GALERÍA DE PIEZAS SHIPIBO- CONIBO

Detalle de falda bordada. Foto: Ana María Rocha Puente.

El kené es la fuente inmaterial de las estructuras gráficas producidas por la cultura shipibo-conibo,ubicada en la Amazonía peruana. El kené se visualiza en relación con la ayahuasca y otras plantas selváticas y es el canto un medio para acercarse a él. El kené proyecta el espíritu y piel de Ronin, la anaconda madre.

El kené se convirtió en una tradición "escrita" sobre la piel de los humanos, en la superficie de los objetos y en las telas que las mujeres de esta etnia producen.Cada pieza y tela pintada o bordada,traduce un espíritu ancestral que todavía pervive en la Amazonía.

Los colores que usaron originalmente en el diseño corporal,cerámica,telas y objetos en general, fueron derivados de tierras rojizas o pardas combinadas con los tonos oscuros producidos por medio de plantas como el huito. El achiote fue otro vegetal, del cual se obtenían colores rojizos.

Pechera ceremonial con mostacillas y metal.
Foto: Ana María Rocha Puente

Cuando otros colores entran en juego, sea por los hilos o las mostacillas, encuentran su cauce en el ritmo de una gráfica ordenada y compleja, intuida en medio de una tradición que se niega a morir. AMRP.

Tela bordada. Foto: Ana María Rocha Puente

Corona ceremonial bordada con plumas de guacamayo y garza. Fuente: El Ojo Verde.

Bibliografía:
* El Ojo Verde.Cosmovisiones amazónicas.Editora Gredna Landolt. 2000. FundaciónTelefónica.
* Belaúnde Luisa Elvira.Diseños materiales e inmateriales: la patrimonialización del kené shipibo-konibo y la ayahuasca en el Perú.Mundo amazónico 3,2012,pp-123-146. ISSN2145 5074




 

Paleta de color de una pieza bordada shipibo conibo

Esta pieza bordada es característica de los shipibo-conibo, etnia de la selva peruana que habita los departamentos de Loreto, Madre de Dios y Ucayali.

                                     Foto: Ana María Rocha Puente. 2013


Visitando una feria artesanal encontramos esta pieza bordada a mano, trabajo de mujeres shipibas. 

Aunque actualmente se utilizan materiales contemporáneos como hilos mercerizados, la forma y la distribución del color mantienen relación con esa cultura ancestral, a veces no valorizada como es debido.

La forma responde a patrones tradicionales asociados a un ritmo y estructura abstractos, que para algunos simboliza el río y para otros, las visiones de la ayahuasca.

El manejo del color a través de líneas y planos y el uso de fondos contrastantes, en este caso el negro, son propios del mundo shipibo, siendo también usuales el marrón y el blanco.

Análisis del color:
Lo primordial es el efecto contrastante entre el negro (acromático) y los colores: se crea el llamado contraste simultáneo, que permite la vibración del rojo magenta principalmente.

El rojo está presente de 3 modos: como magenta vibrante (más frío), como rosa derivado y como un rojo cálido. Viene acompañado por líneas violeta, secundario que funciona como eslabón hacia los fríos.

La caja de resonancia del rojo es el verde (complementario directo) presente a su vez de 2 modos: un verde medio intenso en mayor área y uno más claro. Acompañan amistosamente al verde, dos azules, curiosamente dispuestos en el centro (¿el río azul?) y en el borde (azul verdoso), conformando una relación de análogos.

  

Paleta de color de la pieza shipiba

Resultado: si en principio nos puede parecer que esta pieza tiene un color dispuesto aleatoriamente, nos equivocamos. 
El osado balance entre fríos y cálidos y las resonancias de la relación rojo y verde, nos hablan de un orden  y una sabiduría en el uso del color.