AZUL, EL PÁJARO AZUL

 

                                                                                               

Banksy. La niña con el pájaro azul. Graffiti.

Casi todos hemos escuchado hablar del pájaro azul...quizá hemos soñado con él. Pocos lo hemos visto, o creemos eso.

El escritor norteamericano Charles Bukowski en su poema Blue Bird, nos dice: " Hay un pájaro azul en mi corazón / que quiere salir / pero soy duro con él,/ le digo quédate allí adentro, no voy / a permitir que nadie / te vea ." ( Ver texto completo abajo). Las palabras de Bukowski descubren a un individuo que encierra dentro de sí mismo un ave azul; él es el severo e implacable dueño de ese encierro. Su poema  sugiere metafóricamente algunos sentidos atribuibles al ave azul...¿ Es el símbolo de una libertad frustrada o es quizá nuestro amor a la belleza sometido al poder de lo real? ¿Es acaso esa felicidad escondida que no sabemos ver ni disfrutar?

El poema sigue una línea temática que tiene como motivo al pájaro azul. Si bien hay antecedentes tanto en Occidente como Oriente, el tema cobra vigencia con un cuento escrito por Madame d'Aulnoy en el siglo XVII, y que narra el poder transformador del amor. El pájaro azul se llama también una obra de Rubén Darío (1888) simbolizando el mundo interior del poeta. Es el ave que se nos escapa de las manos como en L'Oiseaubleu (1908) de M. Maeterlinck, o la ansiada libertad ofrecida a la amada en el Bluebird (1974) de Paul y Linda McCartney, entre otros ejemplos literarios, musicales, fílmicos, teatrales.

Escena de la obra de Maeterlinck. 1908.Moscow Art Theatre.

 

En las artes visuales, podemos tomar el ejemplo de Banksy quien nos muestra la imagen -arriba-  de una niña observando pensativa una pequeña ave azul, como si contemplara una ilusión o una fantasía inalcanzable, y quizá tan efímera como un graffiti. O de Joan Miró, que al graficar el pájaro azul fusiona el cuerpo y vuelo del ave, con el rostro de un niño,- haciéndonos recordar el juego surrealista de las formas y de los sentidos, dejándonos una lectura abierta y varias incógnitas. Pero son dos casos, que sugieren que es la infancia la edad de imaginar o de percibir inocentemente al pájaro azul.

Joan Miró. Pájaro azul.1970.Wax crayon.

Por lo demás, es claro el simbolismo del ave, ligado al vuelo, a la libertad, a lo alto. En general, acota J.E. Cirlot en su Diccionario de Símbolos, alude al pensamiento y a la imaginación libres.

Pero, ¿por qué azul? Porque el azul enfatiza la relación con el mundo celeste - el cielo, el aire-, además de asociarse a otros sentidos como lo profundo y misterioso de la noche, así como a la fluidez y poder de transformación del agua. Un pájaro azul se diría, es el mismo cielo, pues se asimila a él cuando lo vemos volando.

El pájaro azul sí existe.

Más allá de la imaginación, al pájaro azul lo encontramos en la naturaleza con plumajes de diferentes matices y formando parte de distintas especies. Algunas, han sido fuente de inspiración humana, otras quizá están esperando a que reparemos en ellas. Su poética presencia despierta y estimula en el hombre "el sueño del vuelo" como diría G. Bachelard.

Es preciso saber que la percepción azulada de las plumas no es producto de la pigmentación de estas, sino de su fina y especial estructura que les permite dispersar la luz reflejando, en este caso, el azul. 

Ejemplos de aves azules son muchos, solo mencionaremos a la cercana  tangara azulada, violinista o suysuy (Thraupis episcopus) que encontramos en los parques de Lima-; el sofisticado pavo real de la India  (Pavo cristatus) y el monarca nuquinegro (Hypothymis azurea) que inspiró, según National Geographic, el logo de Twitter.

Tangara azulada o Violinista.

Pavo real de la India.

      

                 

              

Monarca nuquinegro.

La representación del pájaro azul.

El azul siempre ha sido uno de los colores más difíciles de hallar en la naturaleza y como consecuencia, la producción de los primeros pigmentos de este color no ha sido fácil ni usual para el hombre en todas las culturas. Esta puede haber sido una de las razones- junto con la belleza de los matices obtenidos- que convirtió al azul en algo especial y deseable.

Las más antiguas representaciones en textilería provienen de antiguas culturas peruanas que obtuvieron azules derivados del índigo (indigofera tinctorea). En 1946 el investigador Junius Bird encontró en Huaca Prieta (Valle de Chicama) el textil del cóndor con serpiente enroscada (c.2,500 años a.C.) que si bien hoy aparece como carente de color, fue en realidad azul, tal como los análisis de laboratorio lo indican. Posteriores investigaciones concluyen que en esa zona se supo procesar el índigo desde 6,000 años atrás, una antigüedad mayor que la data de la tintorería egipcia (4,500 años) que se creía la más antigua. Este cóndor sería quizá la primera ave azul representada, manifestando probablemente una ilusión de poder de lo aéreo sobre lo terrestre.

Cóndor de Huaca Prieta.

                  

Los egipcios sin embargo, tuvieron el privilegio de utilizar como ninguna otra cultura el lapislázuli, la piedra del más intenso y bello azul, para esculpir distintas formas, entre ellas aves, que simbolizaban parte del imaginario del antiguo Egipto. Esta piedra extraída de las famosas minas de Afganistán se impuso como materia y color propio de la élite gobernante y de sus divinidades.

Paloma. Lapislázuli y oro.1,200-1,500 a.C. Susa. Museo Walters.

Horus como halcón.Lapislázuli.1,300 a.C. Museo Walters.

*** Hemos querido condensar parte lo que ha sido y es el pájaro azul como naturaleza y cultura, como mito y realidad. Los pájaros azules reales - los únicos capaces de no perturbar el cielo azul asimilándose al fondo celeste- se convirtieron en medios significantes para que los hombres- en distintos momentos y por diversas razones- deslumbrados por su color y belleza, los llenen de sentidos.

Volviendo a Bukowski, se podría decir que su afán de encerrar al pájaro azul ejemplifica el mundo pragmático y cansado de quien - como muchos- , se niega a la ilusión y opta por un crudo realismo.

     

Pájaro azul. Joseph Rodefer Decamp. s. XIX. Óleo.

  

El pájaro azul. Jean Metzinger. Óleo. M. de Arte Moderno de la Villa de París.

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Charles Bukowski (1920-1994). Pájaro azul. (Libro: The Last Night of the Earth Poems, 1992).

"Hay un pájaro azul en mi corazón que/quiere salir/pero soy duro con él,/le digo quédate allí adentro, no voy/a permitir que nadie/te vea./hay un pájaro azul en mi corazón que/quiere salir/pero yo le echo whisky encima y me trago/el humo de los cigarrillos,/y las putas y los camareros/ y los dependientes de ultramarinos/nunca se dan cuenta/de que está ahí adentro./hay un pájaro azul en mi corazón que/quiere salir/pero soy duro con él,/le digo quédate ahí abajo, ¿es que quieres/montarme un lío?/¿es que quieres/mis obras?/¿es que quieres que se hundan las ventas de mis libros/en Europa?/hay un pájaro azul en mi corazón/que quiere salir/pero soy demasiado listo, sólo le dejo salir/a veces por la noche/cuando todo el mundo duerme./le digo ya sé que estás ahí,/no te pongas/triste./luego lo vuelvo a introducir,/y el canta un poquito/ahí adentro, no lo he dejado/morir del todo/y dormimos juntos/así/con nuestro/pacto secreto/y es tan tierno como/para hacer llorar/a un hombre, pero yo no/lloro/¿lloras tú?"

https://www.literaturbia.com/2016/03/07/pajaro-azul-un-poema-de-charles-bukowski/

 Video: https://www.youtube.com/watch?v=Y6uKORdi70c

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Fuentes/fotos:

-Banksy: https://www.hulldailymail.co.uk/news/hull-third-banksy-new-piece-1150507                                                      Maeterlinck: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Blue_Bird_(play)#/media/File:Coonen_Chalutina_Blue_Bird_Maeterlinck_2.jpg

 -J.Miró: http://www.artnet.com/artists/joan-mir%C3%B3/p%C3%A1jaro-azul-c_UCCAV7-ajSF6I---YmRg2

-Tangara azulada: https://twitter.com/peruaves/status/1251887055023546368/photo/1

- Pavo real de la India: https://fi.pinterest.com/pin/744923594586859869/                                                               

-Monarca nuquinegro:https://www.nationalgeographic.com.es/naturaleza/grandes-reportajes/ave-que-inspiro-logo-twitter_12689 

- Huaca Prieta:http://investigacion-isamu.blogspot.com/2010/10/la-cultura-huaca-prieta.html

-Paloma de Susa:https://archaicwonder.tumblr.com/post/143183082566/elamite-gold-and-lapis-lazuli-figurine-of-a-dove

- Horus: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Egyptian_-_Hawk;_Falcon_-_Walters_42546.jpg

- J. De Camp:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:DeCamp_Joseph_Blue_Bird.jpg                                                              

-J. Metzinger: https://www.elcuadrodeldia.com/post/152110672308/jean-metzinger-loiseau-bleu-1912-1913-%C3%B3leo                                                  

Bibliografía:

- https://arqueologiadelperu.com/huaca-prieta-la-evidencia-mas-antigua-del-mundo-en-el-uso-de-indigo/                                                                                                                                                           - https://historiaperuana.pe/periodo-autoctono/huaca-prieta                                                                        - https://www.nationalgeographic.com.es/naturaleza/grandes-reportajes/ave-que-inspiro-logo-twitter_12689

El rosa intenso de las parihuanas

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Foto: Arturo Bullard

La parihuana o pariwana (Phoenicopterus andinus) es una  variedad de flamenco de marcada presencia en nuestra cultura: desde el uso de sus plumas en la elaboración de piezas textiles, pasando por el empleo de su sangre y carne en la antigua medicina hasta, según cuenta la tradición, ser el motivo del sueño del Libertador San Martín para la creación de la primera bandera peruana. Baja de las alturas andinas a los humedales costeños en búsqueda de alimento y es un ave en peligro de extinción.

¿Por qué es rosa intenso casi rojo? Son los carotenoides, presentes en los crustáceos  y algas que consume, los que le otorgan ese color intenso que alcanza su plenitud cuando llega a la madurez sexual.

Fuente de la foto: http://arturobullard.blogspot.com

Tintorería andina: Tullpuni

    

Manto Paracas (100 a.C. -200 d.C.). Necrópolis de Wari Kayan. Foto: Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia. Lima. Perú.

                                                       

William Reid, en el libro Arte textil en el Perú, editado por Industria textil Piura (1989), presenta una investigación sobre tintes en la textilería andina antigua y tradicional. Nuestra diversidad geográfica permitió y permite la obtención de variadas fuentes pigmentarias de origen animal, vegetal y mineral. En base a ella, el hombre andino manejó una gran riqueza cromática que aún perdura en las piezas textiles encontradas por arqueólogos y estudiosos. De la gran variedad de colores y tonos obtenidos destacan aquellos producidos por la cultura Paracas.

Reid nos indica: “Los tintoreros obtenían sus tintes de cuatro fuentes generales. En primer lugar, de las gamas naturales de la lana y el algodón que brindaban una extensa variedad de blancos, beige, gris pardo y castaño. 
En segundo lugar, de ciertas plantas del tipo de las citadas en libros sumamente informativos como El mundo vegetal de los antiguos peruanos, publicado en 1935 por E. Yacovleff y F. L. Herrera. 

Muchas de estas plantas fueron identificadas por algunos cronistas españoles, cuyas detalladas descripciones de plantas y árboles los convierten en precursores de los botánicos modernos que empezarían sus análisis de la flora andina en los siglos XVIII y XIX. Los colores también se obtenían de ciertos insectos y moluscos: la cochinilla –que se adhiere a los tunales– es fuente de un color rojo carmín; y el chanque, molusco pequeño oriundo de zonas como la península de Paracas, que excreta un líquido purpúreo que todavía está vigente. Finalmente, ciertos tonos básicos se obtenían de minerales y rocas de la tierra.”





Dibujo de Guamán Poma de Ayala (s. XVI), que muestra  una niña  (panan pallac ) recolectora de flores para ser utilizadas en la tintorería. Tomado del artículo de W. Reid.



Respecto al negro cita al cronista Martín de Murúa, quien “menciona al “arbolito espinoso” nombrado tura (caesalpinia HBK), “cuyas legumbres y la corteza de su tronco contienen tanino en una fuerte proporción, por lo que son empleadas en la curtiembre, y en tintorería, para teñir de negro las lanas”. En lo referente, a tintura negra para teñir el algodón... el mismo Murúa indica que, “un árbol llamado xagua da un fruto cuyo zumo es blanco al principio y luego poco a poco va tornándose negro como tinta, con el cual los indios, solían teñir su algodón...”.

Respecto al amarillo, Reid refiere  al cardo santo, o cardo cimarrón carbincho. También el arbusto serrano llamado chillca, servía para teñir no sólo de amarillo, sino de verde. Otras plantas que parecen haber originado el tinte amarillo fueron el molle y el tiri (en la zona de Chachapoyas), las cenizas del chamana (dodonaca visiosa), y el chamanuai (eupatorium volkensi), arbusto de flores blanquecinas que vive en el Cuzco.

En las culturas peruanas antiguas se utilizó poco el azul, que paracas y nazcas sí lograron obtener de plantas como la mullaca (muehlenbeckia hastulata rupestris), el xiquilite (indigofera suffroticocosa) y también Reid refiere al uso de papas negras para este propósito.

Respecto al rojo, el autor recoge lo investigado por Roger Ravines, quien nos provee de una lista detallada de plantas de las que obtenía el rojo: el chapi-chapi (relbunium-gallium-microphyllum heit), el aliso (alnus jorulensis), el Brasil (caesalpina echinata), la rubia (galium SP) y el magno (dactipus confusus).

Para los tonos que van del púrpura al morado explica Reid que el chanque (molusco de la familia muricidae) pudo jugar un rol importante al respecto. Respecto a  plantas habla de la quisca-quisca (berneris sp.), el maíz negro (zea mays) y de una variedad de una flor llamada paguau.

Sobre el verde, color poco frecuente, Reid basándose en una investigación de Carlos Romero, alude a la chilca chunchango o molle.

El marrón con sus variantes, se obtenían del nogal en la textilería chimú y chancay.

Agregaremos que este autor habla de una técnica llamada “tapiraje”, probablemente usada para lograr composiciones de colores exóticos en las aves. Según esta técnica, se quitan las plumas a un ave y entonces  se frota el cuerpo de esta con la mezcla de la secreción de un sapo o rana y un tinte - generalmente el anaranjado o rojo obtenido de la planta llamada achiote (Bixa Orellana)- . Así, las nuevas plumas que aparecían eran de los tonos no usuales para el animal como  rojo, naranja o amarillo. 

  

Dibujo del cronista indígena Guamán Poma de Ayala (s.XVI)  que muestra, según en Inca Garcilaso, la caza de pájaros para obtener de ellos plumas. Tomado del artículo de W. Reid.

  

Denominaciones quechuas de los colores

Manto cusqueño contemporáneo. Foto: Ana M. Rocha Puente

En 1976, Gustavo Von Bischoffshausen Henriod, escribió una tesis muy interesante y creo, única: Algunos aportes sobre las denominaciones quechuas de color. (Tesis para optar el Grado de Bachiller en Antropología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.)

En ella, este investigador buscó información en crónicas y material colonial para hacer un seguimiento de las denominaciones de los colores en quechua. De ello resulta una valiosa información en este campo, que nos permite ver el manejo comparativo  de las categorías ordenadoras de los colores entre esta lengua  y el español. También extendió su investigación al aymara, tal como se puede consultar en esta tesis.

El autor diferencia entre el término básico quechua y otros particulares, originados a veces por su relación con tintes, plantas y materiales de diverso origen que en su investigación consigna.

Blanco: Término básico quechua YURAC.
Términos especializados quechuas LLUMPAC, RITI, PARACAY, CUYLLU.

Negro: Término básico quechua YANA.
Términos especializados quechuas TUTA, GUANACORUNA.

Rojo: Término básico quechua PUCA.
Términos especializados quechuas ANTAY, PUCAPANTI, LLANCAPANTI, VILAPANTI, VILA API, PACO, AYRAMPU, PARIA, YCHMA, MANTUR.

Amarillo: Término básico quechua QUELLO.
Términos especializados quechuas CARHUA, CAMPAR, PAUCAR, PARU.

Azul: Término básico quechua ANCAS.
Términos especializados quechuas CAHUATA, COPA.

Verde: Término básico quechua COMER.
Términos especializados quechuas CHIYAK, HUAYLLA.

Marrón: Término básico quechua CHUMPI.
Término especializado quechua MAPATAYÑA.

GRIS: Término básico quechua CHECHI.
Términos especializados quechuas: no registra.

Morado: Término básico quechua ZANI.
Términos especializados quechuas: no registra.

TÉRMINOS QUE INCLUYEN MÁS DE UN COLOR. *
ALLCA: Designa lo BLANCO Y NEGRO.
TICLLA: Designa un tejido BLANCO Y NEGRO.
MISSA: Designa lo de dos colores.
MURU: Designa lo de varios colores.
MIRCA MIRCA: Designa lo de varios colores.

TÉRMINOS INDEFINIDOS QUECHUAS.*
CUYPA: “El alazán”. (ROJO?)
(*) Estos términos, nos dice el autor, son susceptibles de alteraciones de acuerdo a posteriores investigaciones.
  

Libros: Tanizaki, Varichon, Itten, Brusatin, Wong, Albers

TANIZAKI, JUNICHIRO. El elogio de la sombra. Madrid: Ediciones Siruela,2003.
Interesante ensayo sobre la sombra en el mundo japonés y en el que encontramos datos sorprendentes sobre antiguas  costumbres como el pintarse los dientes de negro, propio de las mujeres japonesas.
En la reseña se nos informa: “En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza fue siempre la luz; en la estética tradicional japonesa lo esencial está en captar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra.En este ensayo clásico Junachiro Tanizaki va desarrollando con gran refinamiento esta idea medular del pensamiento oriental,clave para entender el color de las lacas, de la tinta o de los trajes de teatro no; para aprender a apreciar el aspecto antiguo del papel o los reflejos velados en la pátina de los objetos; para prevenirnos contra todo lo que brilla; para captar la belleza en la llama vacilante de una lámpara y descubrir el alma de la arquitectura a través de los grados de opacidad de los materiales y el silencio y la penumbra del espacio vacío.”

Otras obras de este autor: Hay quien prefiere las ortigas (1955) y La llave (1961).

VARICHON, ANNE. Colores. Historia de su significado y fabricación. Gili, 2009.
Interesante y muy completo libro sobre el color en distintas culturas.

Nos dice en el prólogo:
“Los invito a un viaje de mariposa. Imaginen. Sobrevuelan la tierra. De vez en cuando, atraídos por un color, se posan sobre un vasto continente o una isla minúscula. Asisten al nacimiento del ocre rojo en una sepultura de Nazaret, a la desaparición del púrpura en las riberas del Mediterráneo, caminan con el ocre amarillo de la Australia de hace cincuenta mil años a la tundra siberiana donde, aún hace poco, los inuit lo utilizaban para cubrir sus máscaras rituales tras haberlas lamido para mejorar la adherencia del pigmento. Liban en la India, donde se vierte carbón en la leche y leche en la cúrcuma. Más lejos, contemplan a unos hombres y a unas mujeres que colocan placas de color cobre sobre toneles de orujo de una para fabricar verdigris o que recogen con dos uñas el pistilo del azafrán. Descubren por qué, en Nigeria, los igbo absorben el caolín y cómo, en el Magreb, se fabricaban  tintas con lana de ovejas.”

ITTEN, JOHANNES. El arte del color. México: Editorial Limusa, 1994.

Un libro clásico para los interesados en el color, sus armonías, sus contrastes. Itten (Suiza, 1888- 1967) fue profesor en la Escuela de la Bauhaus y propuso una teoría del color. 
Sus esquemas y tablas cromáticas nos conducen a una experiencia enriquecedora sobre la relatividad  y factores que determinan la percepción y el sentido del color.
Nos dice: “El carácter y el efecto de un color quedan determinados por la posición que este color ocupe en relación a aquellos que lo acompañan. Nunca está aislado un color: hay que considerarlo en función de su ambiente.” (Capítulo referido a La composición, pg. 91)

BRUSATIN, MANLIO. Historia de los colores. Barcelona: Paidós, 1987.

Brusatin hace un recorrido por la historia de los colores en Occidente, desde los colores  antiguos, producto de pigmentos naturales, hasta su existencia como tintes químicos. Refiere también sus diversas funciones y se cuestiona sobre la existencia de una ciencia del color. Un extracto:

“Desde Leonardo a Goethe, la sensación perceptiva y fugaz de los colores no ha hecho sino asociarlos recíprocamente a la luz y a la sombra: figuras originales que tragan o reproducen los tintes por lo que son dos los colores que revelan estas apariciones: el azul (la sombra) y el amarillo (la luz), junto a la transparencia y a la proximidad, a la opacidad y a la lejanía. Estos también son principios que regulan los grados de claridad (brillantez) y de plenitud (saturación) de los colores además del tinte o tonalidad que es el principio de su diferencia similar: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, azul turquí, violeta.” Prólogo, p.17-18.

WONG, WUCIUS. Principios del diseño en color. Diseñar con colores electrónicos. Barcelona: Gili, 1999.

Importante libro dedicado al color y sus aplicaciones en el diseño gráfico. Presenta una serie de tablas y guías de colores, que apoyan en la sensibilización y comprensión del color, especialmente orientado a los estudiantes.

Anni y Josef Albers, Viajes por Latinoamérica. Catálogo de la exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Sofía y presentada en Lima en el Museo de Arte de Lima en el 2007.
Este amplio catálogo contiene artículos sobre los viajes de la pareja Albers a México y al Perú, y se muestra la atracción que despertaba en ellos el tejido, la arquitectura y el arte  prehispánico. 
Estos dos artistas e investigadores participaron activamente como docentes en la Bauhaus.

Paleta de color de "Ventana de Tánger" de Henri Matisse

La pieza Ventana de Tánger de Henri Matisse es un óleo sobre lienzo fechado en 1912. Medidas: 115 x 80 cm. Actualmente está en el Museo de Bellas Artes Pushkin, Moscú, Rusia.

                                                Ventana de Tánger. Henri Matisse.

Henri Matisse nos traslada a Tánger (Marruecos), ciudad situada entre los mares Mediterráneo y Atlántico. Tánger, la blanca, ya había fascinado a otros artistas como Delacroix.
Y si bien el paisaje nos muestra un minarete y las edificaciones de la ciudad, es el uso del azul el que nos lleva al norte de África.
Este color está muy presente en el mundo mediterráneo del que Tánger recibió gran influencia, bastando las referencias a los azulejos de Portugal y España.

Matisse al elegir el azul, lleva a preguntarnos: ¿Será el mar azul el que se proyecta en el cielo, o viceversa? Creemos que él dejó esta sugerencia abierta en el cuadro, para que quien lo mire trate de encontrar una respuesta.

Análisis del color:

El cuadro se construye en base a un azul profundo y sus variaciones.
La expresiva pincelada de Matisse, no traduce  un color plano, sino texturado, que se mueve entre claros y oscuros. Los verdes presentes, derivados del azul, contribuyen a crear una atmósfera integrada.

Pero este cuadro se construye también en base a un efecto espacial al que el azul contribuye:desde el muro de la ventana, el azul avanza sinuosamente sorteando las áreas claras y sutilmente cálidas, hasta llegar a un fondo donde se desatura en el plano del cielo (azul claro). Así construye el espacio "exterior", el paisaje.
Simultáneamente, las líneas de la ventana y la “cortina” clara, crean un espacio que está “dentro” de la habitación.

Si el azul es el protagonista, los planos claros y suavemente cálidos,crean un contrapunto con él, que enriquece visualmente la obra,contribuyendo a completar la idea de un paisaje soleado e iluminado.
Finalmente, el florero con las flores rojas es el acento plenamente cálido que anima la pieza, convirtiéndose a su vez, en el eje espacial de la imagen.

Paleta de color de Ventana de Tánger

Resultado: el azul envuelve fantasiosamente la imagen, transmitiendo la añoranza de un mundo exótico y mágico.

Paleta de color de una máscara Chancay

La presente máscara funeraria pertenece a la antigua cultura Chancay. Esta es una cultura prehispánica peruana desarrollada al norte de Lima (hacia 1200 - 1470 d.C.).

                                 Foto: Ana María Rocha Puente. 2013.

La foto fue tomada en el verano del 2013 en la exposición sobre la cultura Chancay presentada en la Galería del Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega (anexa al Palacio de Torre Tagle) en Lima.
Más allá del tiempo transcurrido, esta máscara conserva casi a plenitud, los colores que le fueron aplicados.
Como muchas máscaras funerarias de las antiguas culturas peruanas, el color rojo predominante tuvo una función simbólica importante, relacionada con la trascendencia de la vida.
El pigmento rojo tenía diversos orígenes como el polvo de cinabrio (origen mineral) o el achiote (origen vegetal).

Análisis del color

Predomina el contraste  de intensidad entre el rojo del rostro y los tierras (marrón, crema) de las dos telas situadas, una en  la parte superior del turbante y la otra en la zona inferior de la máscara, tejidos que probablemente formaron parte del conjunto funerario.
Existe además contraste un claro contraste de tamaño de área entre el rojo (mayor) y todos los demás colores (áreas menores). Entre los de menor área podemos  diferenciar unos saturados de la cinta superior (azul y amarillo cálido) de los tierras ya mencionados.



Paleta de color de máscara Chancay 

Resultado: existe gran impacto del rojo por saturación y mayor cantidad de área. Su función no es decorativa, sino que se busca preservar la fuerza del color para incidir en su sentido simbólico.
Y la predominancia roja crea además unidad en el conjunto y resalta la síntesis  geométrica  y el blanco de los ojos.

Paleta de color de una pieza bordada shipibo conibo

Esta pieza bordada es característica de los shipibo-conibo, etnia de la selva peruana que habita los departamentos de Loreto, Madre de Dios y Ucayali.

                                     Foto: Ana María Rocha Puente. 2013


Visitando una feria artesanal encontramos esta pieza bordada a mano, trabajo de mujeres shipibas. 

Aunque actualmente se utilizan materiales contemporáneos como hilos mercerizados, la forma y la distribución del color mantienen relación con esa cultura ancestral, a veces no valorizada como es debido.

La forma responde a patrones tradicionales asociados a un ritmo y estructura abstractos, que para algunos simboliza el río y para otros, las visiones de la ayahuasca.

El manejo del color a través de líneas y planos y el uso de fondos contrastantes, en este caso el negro, son propios del mundo shipibo, siendo también usuales el marrón y el blanco.

Análisis del color:
Lo primordial es el efecto contrastante entre el negro (acromático) y los colores: se crea el llamado contraste simultáneo, que permite la vibración del rojo magenta principalmente.

El rojo está presente de 3 modos: como magenta vibrante (más frío), como rosa derivado y como un rojo cálido. Viene acompañado por líneas violeta, secundario que funciona como eslabón hacia los fríos.

La caja de resonancia del rojo es el verde (complementario directo) presente a su vez de 2 modos: un verde medio intenso en mayor área y uno más claro. Acompañan amistosamente al verde, dos azules, curiosamente dispuestos en el centro (¿el río azul?) y en el borde (azul verdoso), conformando una relación de análogos.

  

Paleta de color de la pieza shipiba

Resultado: si en principio nos puede parecer que esta pieza tiene un color dispuesto aleatoriamente, nos equivocamos. 
El osado balance entre fríos y cálidos y las resonancias de la relación rojo y verde, nos hablan de un orden  y una sabiduría en el uso del color.

Piedras, cristales y colores



  Foto: Ana María Rocha Puente

Para quienes trabajan con la energía humana, las piedras en general y los cristales en particular, están asociados a distintas funciones, entre ellas la curativa; tanto así, que existen técnicas de curación como la cristaloterapia. Válida o no, es interesante conocer algunos aspectos generales de la relación piedra o cristal-color-curación. Haremos también mención a los llamados siete chakras, centros energéticos mencionados en antiguos textos hindúes, que están vinculados a determinados colores.



Jaspe rojo. Foto: Ana María Rocha Puente



Cristales y piedras de color rojo: el rojo es estimulante y a estas piedras se los asocia con esta característica. Afines al primer chakra, (base de la columna) regulan el equilibrio, la conexión con lo terreno y los aspectos prácticos de la vida.

Tenemos el jaspe rojo, el granate y el rubí.



Rodonita. Foto: Ana María Rocha Puente

Cristales y piedras de color rosado: por su tono suave ayudan a regular las emociones y afectos, a impregnar de sensibilidad nuestras acciones. Relacionados con el primer y cuarto chakra, el del corazón. 
Aquí encontramos al cuarzo rosado, la kunzita, el ópalo rosa, la rodonita y la rodocrosita.



Citrino oscuro. Foto: Ana María Rocha Puente

Cristales y piedras de color naranja: relacionados con el segundo chakra (ubicado en el sacro), el de la creatividad, el placer, la exploración. Pertenecen a esta categoría el topacio, la cornalina, el citrino oscuro, la calcita naranja. 




      Pirita. Foto: Ana María Rocha Puente

Cristales y piedras de color amarillo: concernientes al tercer chakra (plexo solar), regulan los sistemas nervioso, inmunológico y digestivo. Favorecen la sensación de identidad y la confianza en uno mismo. Tenemos al citrino, la pirita de hierro, el ojo de tigre y el cuarzo rutilado.



Serpentina. Foto: Ana María Rocha Puente

Cristales y piedras de color verde: asociados al cuarto chakra o del corazón y que regula las emociones y el crecimiento personal y social. Tenemos la malaquita, la venturina verde, el peridoto, el jade, la nefrita, la esmeralda, la sanguinaria, a serpentina, la piedra de las Amazonas (amazonita), el ágata musgoso.



Crisocola. Foto: Ana María Rocha Puente

Cristales  y piedras de color azul claro, azul verdoso: acordes al quinto chakra o de la garganta, que  influye en la comunicación  personal  y social, en la capacidad de expresión a través de los sentidos. Pertenecen a este rango la turquesa, la crisocola, la aguamarina, el ágata azul, la celestina, el ópalo andino.

Sodalitas. Foto: Ana María Rocha Puente

Cristales y piedras de color azul añil: conectados con el sexto chakra o tercer ojo, que rige la organización mental, la comprensión, la percepción y la intuición. Están aquí el lapislázuli, la sodalita, la azurita, el zafiro.

Amatista. Foto: Ana María Rocha Puente 

Cristales y piedras de color violeta y púrpura: vinculados al séptimo chakra o de la coronilla, encargado del equilibrio de todo el sistema y que canaliza la energía cósmica en el individuo. Ayudan a la inspiración, la empatía, la imaginación y la solidaridad. Están aquí la amatista, la fluorita, la sugilita.

Cuarzo transparente.
 Museo de Mineralogía, U. Autónoma de Madrid.

Los cristales y piedras blancas y transparentes: por su capacidad totalizante de reflejar la luz, se los asocia con el chakra de la corona. El blanco representa la totalidad, claridad y pureza. 
Pertenecen a esta categoría el cuarzo transparente, la piedra lunar, el espato de Islandia (calcita transparente).

Hematites. Foto: Ana María Rocha Puente

Los cristales y piedras negras: suelen conectarnos con la tierra (primer chakra), normalizando diversas funciones orgánicas y emocionales. Está aquí la obsidiana (también en las variantes copo de nieve, caoba, lágrimas de apache), la turmalina negra, la hematites, el ónix negro.

Bibliografía:

Lilly, Simon. Cristales, vida y salud. Barcelona:2001, Parramón.

Hochleitner, Rupert. Piedras preciosas y finas. La Coruña: 1994. Editorial Everest.