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lunes, 13 de enero de 2014

Paleta de color de "Ventana de Tánger" de Henri Matisse

La pieza Ventana de Tánger de Henri Matisse es un óleo sobre lienzo fechado en 1912. Medidas: 115 x 80 cm. Actualmente está en el Museo de Bellas Artes Pushkin, Moscú, Rusia.


                                                Ventana de Tánger. Henri Matisse.

Henri Matisse nos traslada a Tánger (Marruecos), ciudad situada entre los mares Mediterráneo y Atlántico. Tánger, la blanca, ya había fascinado a otros artistas como Delacroix.
Y si bien el paisaje nos muestra un minarete y las edificaciones de la ciudad, es el uso del azul el que nos lleva al norte de África.
Este color está muy presente en el mundo mediterráneo del que Tánger recibió gran influencia, bastando las referencias a los azulejos de Portugal y España.
Matisse al elegir el azul, lleva a preguntarnos: ¿Será el mar azul el que se proyecta en el cielo, o viceversa? Creemos que él dejó esta sugerencia abierta en el cuadro, para que quien lo mire trate de encontrar una respuesta.

Análisis del color:

El cuadro se construye en base a un azul profundo y sus variaciones.
La expresiva pincelada de Matisse, no traduce  un color plano, sino texturado, que se mueve entre claros y oscuros. Los verdes presentes, derivados del azul, contribuyen a crear una atmósfera integrada.

Pero este cuadro se construye también en base a un efecto espacial al que el azul contribuye:desde el muro de la ventana, el azul avanza sinuosamente sorteando las áreas claras y sutilmente cálidas, hasta llegar a un fondo donde se desatura en el plano del cielo (azul claro). Así construye el espacio "exterior", el paisaje.
Simultáneamente, las líneas de la ventana y la “cortina” clara, crean un espacio que está “dentro” de la habitación.

Si el azul es el protagonista, los planos claros y suavemente cálidos,crean un contrapunto con él, que enriquece visualmente la obra,contribuyendo a completar la idea de un paisaje soleado e iluminado.
Finalmente, el florero con las flores rojas es el acento plenamente cálido que anima la pieza, convirtiéndose a su vez, en el eje espacial de la imagen.


Paleta de color de Ventana de Tánger
Resultado: el azul envuelve fantasiosamente la imagen, transmitiendo la añoranza de un mundo exótico y mágico.








Color en el mundo popular

Queremos mostrar la presencia del color en las calles, los mercados, en la vida cotidiana. La vitalidad que transmite, trasgrediendo quizá una visión conservadora del color y creando una estética enérgica y provocadora.



 COMETAS:
Foto: Camino a Cieneguilla. Ana María Rocha Puente.2012.
La fotografía fue tomada camino a Cieneguilla, a las afueras de Lima, en el mes de agosto o  setiembre (época de vientos y cometas). Muchas de ellas son productos chinos, que igual se han asimilado a nuestra cultura y nos impactan por su divertida  intensidad que ha sido muy bien conjugada por el vendedor, con las formas romboides y triangulares de su estructura, resultando de todo ello un collage lleno de vida, atractivo para cualquiera, especialmente  para los niños.


 AÑO NUEVO AMARILLO:

Foto: Feria callejera en Año Nuevo. Lima. Ana María Rocha Puente. 2014.

Siempre escuché que el amarillo era un color que había que usar con discreción, en áreas menores, para evitar el efecto de su vibración excesiva. Pero, ¿se puede seguir esa pauta en Año Nuevo, cuando el orden antiguo se trastoca y todos quieren ser felices disfrutando de la abundancia? Es obvio, que no. Embriagarse (de color), sentir alegría a como dé lugar, creo que es una necesidad muy natural y entonces los mercados se llenan de ambulantes que nos regalan con el amarillo, la vida y la riqueza.

LA GRÁFICA CHICHA:

 Foto: afiches callejeros. Lima. Ana María Rocha Puente. 2013.
Desde hace ya un tiempo, todo un motivo de inspiración para el arte “culto” ha sido la llamada gráfica chicha, creación popular que se fue desarrollando en los barrios marginales costeños, promocionando las fiestas de los migrantes andinos. Son característicos los colores industriales y fluorescentes de gran protagonismo y el delineado que dinamiza aún más  la tipografía y que tienen una coincidencia con el arte pop. Ellos compiten entre sí por la mirada del usuario, forman parte de la jungla visual que acompaña el proceso de modernización de lo andino y también, por qué no decirlo, alegran muchas veces el triste paisaje de la pobreza.


EN LA FERIA DE LAS ALASITAS:

Foto: Feria de las Alasitas. Lima. Ana María Rocha Puente.2013.

Esta feria, de origen aymara, es presentada en Lima, cerca al Campo de Marte, durante el mes de diciembre. En ella, el ekeko  (divinidad de la abundancia) es un personaje central. Se venden miniaturas que representan objetos deseados por el comprador como carros, casas, televisores y otras cosas que se esperan obtener en el futuro. 

Todas las piezas tienen gran colorido, especialmente las casas o edificios que nos muestran un ideal de vida y de bonanza. En este abigarrado conjunto aparecen también doradas divinidades chinas u orientales, así como ollitas llenas de semillas y frutos de la tierra; estas últimas  nos recuerdan a una naturaleza que no pierde presencia a pesar de los colores industriales de los otros objetos.