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jueves, 3 de abril de 2014

Color en la gráfica: características perceptivas del color en logos e isotipos. Análisis de un caso: Claro.













La selección del color que identifica a una empresa, a un producto o a una marca, es resultado de un proceso en el que entran juego los valores perceptivos,psicológicos y simbólicos del color o los colores a utilizar. 


Haremos aquí referencia a características referidas al aspecto  perceptivo del color que deberán tenerse en cuenta en el diseño de logos (gráfica del nombre de la marca) e isotipos (símbolos que representan la marca), pues permiten obtener beneficios como la buena visibilidad de la pieza a comunicar, así como facilitar su pregnancia, entendida esta como fuerza visual y capacidad de recordación.

Los ejemplos colocados arriba nos muestran la funcionalidad de estas características:

- Color plano: un color simple, sin variaciones tonales sutiles, ayuda no sólo a comunicar con claridad y contundencia la intención aportada por el cromatismo seleccionado, sino que facilita el trabajo de impresión.

- Color saturado: un color intenso es llamativo, va a apoyar una rápida percepción de la pieza gráfica, destacándola dentro de un conjunto.

- Color contrastante con el fondo: el color debe estar pensado para diferenciarse claramente del fondo del papel o pantalla sobre el cual el logo o isotipo aparecen. La pieza gráfica apoyándose en su color, debe ser la indudable protagonista de la imagen.

-Sobre el uso de acromáticos: cuando por alguna razón se selecciona el uso de acromáticos (blanco, negro, grises), es preferible la selección del alto contraste (blanco y negro puros) que asegura nitidez y buen impacto visual.

- Relación con la forma: el color nunca funciona independientemente de la forma que acompaña o integra, sea esta un ícono o una letra. El tamaño de las áreas en juego, la proporción entre ellas, la textura de las superficies, entre otros, son factores que determinarán la percepción de los colores; por ello, la distribución y dosificación del color dependerá del funcionamiento integrado y armónico de la pieza gráfica en su conjunto.

Definido el color o los colores seleccionados es importante la preservación de su identidad  a través de porcentajes reglamentados en base a estándares como el CMYK.

Como se mencionó al inicio, estas características deben fusionarse con los valores psicológicos y simbólicos del color, dimensiones complejas y variables de este recurso gráfico.


ANÁLISIS DE UN CASO: CLARO

 En Claro, palabra y símbolo se fusionan para dar una imagen integrada de la marca. El rojo, conocemos por la psicología del color, es un color cálido que en este caso revela vitalidad y energía.




Estas cualidades se integran a la forma circular.El círculo sabemos, es una de las formas primordiales en la comunicación humana, asociado al poder divino y humano, la continuidad y el movimiento.El círculo ha sido trabajado con cierto volumen para enfatizar su corporeidad, su cálida redondez.Resulta así que el plano geométrico aparece más amable y humano.Y como consecuencia, el rojo saturado adquiere zonas de brillo, cuidándose que este no aparezca hacia los bordes para asegurar el contraste con el fondo.


La iluminación tampoco interfiere con la lectura de la tipografía, ni de las tres líneas indicadoras de la comunicación, todas sólidas y en blanco. Este acromático aplicado en la tipografía fuerte y redondeada, transmite al receptor la promesa de una comunicación limpia y  sin interferencias en un entorno cálido y potente sugerido por el rojo. Así Claro busca ser bien claro.


 Si bien es una marca transnacional, podríamos indicar por último, que la combinación rojo-blanco, está cargada de un simbolismo particular para los peruanos, asociándola a la idea de la identidad nacional. 


Paleta de color del cartel The art of the rock

Este cartel utilizado para promocionar el libro The art of de rock, from Presley to punk (del autor Paul Grushkin, Abbeville Press, 1987) tiene como creador al diseñador gráfico y artista Wes Wilson (Robert Wesley Wilson, U.S.A. 1937).


Fuente: Grateful Dead Archive Online

Esta es una excelente muestra del cartel psicodélico desarrollado a partir los años 60 del siglo XX. Los artistas californianos que crearon esta tendencia, lo hicieron en un contexto histórico en el que el rock y el movimiento hippie marcaban con fuerza la vida de los jóvenes. Se crea una gráfica que, influenciada por el Art Nouveau y el Op art, busca intensos efectos visuales que respondan al mundo de efectos provocados por este tipo de música, los conciertos masivos, los estimulantes, y en la que el negro, color emblemático del rock contemporáneo, no está aún institucionalizado.


En esta pieza, Wilson realiza un contrapunto entre el fondo controlado por el violeta y la intensa presencia del personaje de cabellera llameante. No duda en sacrificar la legibilidad del texto inscrito en esta, que a modo de caligrama se integra con la forma icónica de la cabellera, prefiriendo jugar con la tipografía deformada, alargada y el color, para transmitir el concepto impactante del rock como un arte turbulento, apasionado, ardiente, altamente sensorial.



Para la cabellera, recurre al rojo y amarillo intensos, que yuxtapuestos crean un intenso efecto vibrante y cálido,-propio del contraste de intensidad- desplazando en importancia visual al titular que parcialmente repetido en grises en la parte superior del cartel, garantiza la comunicación. La yuxtaposición y el encierro que el amarillo hace de las letras, producen el llamado contraste simultáneo que se repite en el perfil y la zona superior del torso del personaje, asegurando el resalte del cyan e integrando a toda la figura. Es también aquí cuando el efecto del contraste de temperatura (rojo y amarillo cálidos, frente al frío cyan) cobra importancia.


El  violeta, secundario y en mayor área, se convierte en el soporte pasivo para la danzante actividad formal y cromática que proyecta la cabellera. El texto en grises, a pesar de estar en la zona superior de la figura no detiene el avance de las llamas hacia la  arriba; su neutralidad equilibra el conjunto. Igualmente otros textos menores mantienen su grisácea neutralidad.

Paleta de color The art of the rock


Resultado: Esta creación de Wilson confirma que la construcción de la relación entre el color y la forma nunca es gratuita. La percepción del color  y la comprensión de su valor comunicativo depende en gran parte de la forma a la que acompaña y por supuesto de la vecindad con otros colores. Como diseñador, Wilson logra un color con efectos sinestésicos, al transmitir la vigorosa y bulliciosa energía del rock.