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viernes, 1 de agosto de 2014

GALERÍA DE PIEZAS SHIPIBO- CONIBO



Detalle de falda bordada. Foto: Ana María Rocha Puente.


El kené es la fuente inmaterial de las estructuras gráficas producidas por la cultura shipibo-conibo,ubicada en la Amazonía peruana. El kené se visualiza en relación con la ayahuasca y otras plantas selváticas y es el canto un medio para acercarse a él. El kené proyecta el espíritu y piel de Ronin, la anaconda madre.


El kené se convirtió en una tradición "escrita" sobre la piel de los humanos, en la superficie de los objetos y en las telas que las mujeres de esta etnia producen.Cada pieza y tela pintada o bordada,traduce un espíritu ancestral que todavía pervive en la Amazonía.



Los colores que usaron originalmente en el diseño corporal,cerámica,telas y objetos en general, fueron derivados de tierras rojizas o pardas combinadas con los tonos oscuros producidos por medio de plantas como el huito. El achiote fue otro vegetal, del cual se obtenían colores rojizos.


Pechera ceremonial con mostacillas y metal.
Foto: Ana María Rocha Puente
Cuando otros colores entran en juego, sea por los hilos o las mostacillas, encuentran su cauce en el ritmo de una gráfica ordenada y compleja, intuida en medio de una tradición que se niega a morir. AMRP.

Tela bordada. Foto: Ana María Rocha Puente


Corona ceremonial bordada con plumas de guacamayo y garza. Fuente: El Ojo Verde.

Bibliografía:
* El Ojo Verde.Cosmovisiones amazónicas.Editora Gredna Landolt. 2000. FundaciónTelefónica.
* Belaúnde Luisa Elvira.Diseños materiales e inmateriales: la patrimonialización del kené shipibo-konibo y la ayahuasca en el Perú.Mundo amazónico 3,2012,pp-123-146. ISSN2145 5074




 


martes, 3 de junio de 2014

COLOR Y POLÍTICA

Rusia 1917. Los Rojos se imponen con fuerza en las calles de Moscú, como diría el artista suprematista ruso El Lissitzky, “ golpeando a los blancos”. Era la intensa lucha entre los llamados Rojos - los bolcheviques, los revolucionarios - opuestos a los Blancos, conservadores vinculados al depuesto gobierno zarista.

Lissitzky inmortalizó estas disputas, en un famoso afiche en el que demuestra que una ideología revolucionaria puede usar un lenguaje visual abstracto y también revolucionario para su época y en el que la simplicidad cromática impone una mirada decidida sobre el tema político. Lissitsky, cercano a los bolcheviques, se apoya en los efectos psicológicos del rojo (agresión, fuerza, vida) magnificada por la forma triangular y del blanco (no agresivo, liviano) adscrito al círculo, para orientar el sentido simbólico-cultural, obviamente político de la imagen.

¡Golpead a los Blancos con la Cuña Roja!, 1919
http://compostimes.com/2012/11/arte-y-arquitectura-el-lissitzky


Pero pronto la abstracción es dejada de lado por los revolucionarios, que optarían por un lenguaje visual más obvio- icónico-  y populista como demuestra esta pieza gráfica de Dimitri Moor de 1920.


La vinculación del color a la expresión e identificación de grupos políticos siempre han existido. Alicia Sánchez Ortiz en El color, símbolo de poder y orden social. Apuntes para una historia de las apariencias en Europa: espacio, tiempo y forma” afirma que “El uso político de nombres de colores es una constante en la historia mundial y un recurso frecuente en cualquier sistema codificado”.(*)

Hay casos donde la identidad del color, su denominación, cobra crucial importancia tal como lo explica Ramón Nieto respecto al rojo durante y después de la Guerra Civil Española. Mientras que los republicanos se adueñaron del azul,tras la Guerra Civil," se instruía a los niños para no pronunciar rojo, recurriendo en su lugar a encarnado.” (**)

Hoy mismo el verde, dejó ser solamente el color de la naturaleza y salud,para formar parte de una ideología asociada a la justicia social, la no violencia, la democracia.Aparecen entonces partidos políticos como el partido Verde Europeo que integra grupos ecologistas, ecosocialistas, ecoliberales entre otros de gran fuerza política.





Por eso no es de extrañar la información de la agencia EFE, que remite a lo sucedido con el monumento al Ejército Ruso en Sofía (Bulgaria) erigido en 1954. En 2013 (agosto) fue pintado de rosa como recuerdo contestatario del 45 aniversario de la invasión y represión soviética a Checoeslovaquia en la llamada Primavera de Praga y que el gobierno búlgaro había apoyado. Por ello apareció también junto al monumento el lema:. “Bulgaria, pide disculpas”.

Fuente: EFE.

Este año en febrero, fue pintado parcialmente- un soldado del conjunto- con los colores emblemáticos de Ucrania, mostrando así el apoyo de grupos búlgaros frente a la incontenible invasión rusa a Ucrania, acompañando la imagen con el lema ¡Gloria a Ucrania!

Fuente: EFE

Otro enfoque interesante de la relación color y política, es el de los grabados de Andy Warhol sobre Mao Zedong.
En una reseña de la Tate Gallery encontramos que en 1971 Warhol 
se interesó en la política china y que encontraba a los chinos poco creativos, pues solo tenían como paradigma la imagen gris de  Mao Zedong. Posteriormente Warhol crearía estas serigrafías y litografías con diversas versiones a color, y  cuyo carácter es pictórico más que gráfico.(***)



2 versiones de la serie de Mao Zedong por Andy Warhol. Litografías,. 1977.
Fuente: Tate Gallery. Londres.

El intento de Warhol de desacralizar la gris imagen del poderoso Mao a través del color y la seriación tuvo éxito. Lo convierte en un ícono de consumo como su Marilyn Monroe o la latas Campbell, no solo por su presencia en contextos extraños a él como galerías de arte o espacios decorativos sino que mucho tiempo después se convierten en piezas de gran valor económico en el mercado capitalista al que Mao hubiera deseado no pertenecer quizá:algunas de las versiones de Mao de Warhol se han vendido por casi un millón de dólares en la Casa Sotheby's de Londres.

Bibliografía:
(*) Sánchez Ortiz, A. (1999). “El color, símbolo de poder y orden social. Apuntes para una historia de las apariencias en Europa: espacio, tiempo y forma”. Historia Moderna 12, 321-864.
(**) Nieto Ramón. Lenguaje y política. Madrid: Acento Editorial, 2000.
(***)http://www.tate.org.uk/art/artworks/warhol-mao-ar00331






jueves, 3 de abril de 2014

Color en la gráfica: características perceptivas del color en logos e isotipos. Análisis de un caso: Claro.













La selección del color que identifica a una empresa, a un producto o a una marca, es resultado de un proceso en el que entran juego los valores perceptivos,psicológicos y simbólicos del color o los colores a utilizar. 


Haremos aquí referencia a características referidas al aspecto  perceptivo del color que deberán tenerse en cuenta en el diseño de logos (gráfica del nombre de la marca) e isotipos (símbolos que representan la marca), pues permiten obtener beneficios como la buena visibilidad de la pieza a comunicar, así como facilitar su pregnancia, entendida esta como fuerza visual y capacidad de recordación.

Los ejemplos colocados arriba nos muestran la funcionalidad de estas características:

- Color plano: un color simple, sin variaciones tonales sutiles, ayuda no sólo a comunicar con claridad y contundencia la intención aportada por el cromatismo seleccionado, sino que facilita el trabajo de impresión.

- Color saturado: un color intenso es llamativo, va a apoyar una rápida percepción de la pieza gráfica, destacándola dentro de un conjunto.

- Color contrastante con el fondo: el color debe estar pensado para diferenciarse claramente del fondo del papel o pantalla sobre el cual el logo o isotipo aparecen. La pieza gráfica apoyándose en su color, debe ser la indudable protagonista de la imagen.

-Sobre el uso de acromáticos: cuando por alguna razón se selecciona el uso de acromáticos (blanco, negro, grises), es preferible la selección del alto contraste (blanco y negro puros) que asegura nitidez y buen impacto visual.

- Relación con la forma: el color nunca funciona independientemente de la forma que acompaña o integra, sea esta un ícono o una letra. El tamaño de las áreas en juego, la proporción entre ellas, la textura de las superficies, entre otros, son factores que determinarán la percepción de los colores; por ello, la distribución y dosificación del color dependerá del funcionamiento integrado y armónico de la pieza gráfica en su conjunto.

Definido el color o los colores seleccionados es importante la preservación de su identidad  a través de porcentajes reglamentados en base a estándares como el CMYK.

Como se mencionó al inicio, estas características deben fusionarse con los valores psicológicos y simbólicos del color, dimensiones complejas y variables de este recurso gráfico.


ANÁLISIS DE UN CASO: CLARO

 En Claro, palabra y símbolo se fusionan para dar una imagen integrada de la marca. El rojo, conocemos por la psicología del color, es un color cálido que en este caso revela vitalidad y energía.




Estas cualidades se integran a la forma circular.El círculo sabemos, es una de las formas primordiales en la comunicación humana, asociado al poder divino y humano, la continuidad y el movimiento.El círculo ha sido trabajado con cierto volumen para enfatizar su corporeidad, su cálida redondez.Resulta así que el plano geométrico aparece más amable y humano.Y como consecuencia, el rojo saturado adquiere zonas de brillo, cuidándose que este no aparezca hacia los bordes para asegurar el contraste con el fondo.


La iluminación tampoco interfiere con la lectura de la tipografía, ni de las tres líneas indicadoras de la comunicación, todas sólidas y en blanco. Este acromático aplicado en la tipografía fuerte y redondeada, transmite al receptor la promesa de una comunicación limpia y  sin interferencias en un entorno cálido y potente sugerido por el rojo. Así Claro busca ser bien claro.


 Si bien es una marca transnacional, podríamos indicar por último, que la combinación rojo-blanco, está cargada de un simbolismo particular para los peruanos, asociándola a la idea de la identidad nacional. 


Paleta de color del cartel The art of the rock

Este cartel utilizado para promocionar el libro The art of de rock, from Presley to punk (del autor Paul Grushkin, Abbeville Press, 1987) tiene como creador al diseñador gráfico y artista Wes Wilson (Robert Wesley Wilson, U.S.A. 1937).


Fuente: Grateful Dead Archive Online

Esta es una excelente muestra del cartel psicodélico desarrollado a partir los años 60 del siglo XX. Los artistas californianos que crearon esta tendencia, lo hicieron en un contexto histórico en el que el rock y el movimiento hippie marcaban con fuerza la vida de los jóvenes. Se crea una gráfica que, influenciada por el Art Nouveau y el Op art, busca intensos efectos visuales que respondan al mundo de efectos provocados por este tipo de música, los conciertos masivos, los estimulantes, y en la que el negro, color emblemático del rock contemporáneo, no está aún institucionalizado.


En esta pieza, Wilson realiza un contrapunto entre el fondo controlado por el violeta y la intensa presencia del personaje de cabellera llameante. No duda en sacrificar la legibilidad del texto inscrito en esta, que a modo de caligrama se integra con la forma icónica de la cabellera, prefiriendo jugar con la tipografía deformada, alargada y el color, para transmitir el concepto impactante del rock como un arte turbulento, apasionado, ardiente, altamente sensorial.



Para la cabellera, recurre al rojo y amarillo intensos, que yuxtapuestos crean un intenso efecto vibrante y cálido,-propio del contraste de intensidad- desplazando en importancia visual al titular que parcialmente repetido en grises en la parte superior del cartel, garantiza la comunicación. La yuxtaposición y el encierro que el amarillo hace de las letras, producen el llamado contraste simultáneo que se repite en el perfil y la zona superior del torso del personaje, asegurando el resalte del cyan e integrando a toda la figura. Es también aquí cuando el efecto del contraste de temperatura (rojo y amarillo cálidos, frente al frío cyan) cobra importancia.


El  violeta, secundario y en mayor área, se convierte en el soporte pasivo para la danzante actividad formal y cromática que proyecta la cabellera. El texto en grises, a pesar de estar en la zona superior de la figura no detiene el avance de las llamas hacia la  arriba; su neutralidad equilibra el conjunto. Igualmente otros textos menores mantienen su grisácea neutralidad.

Paleta de color The art of the rock


Resultado: Esta creación de Wilson confirma que la construcción de la relación entre el color y la forma nunca es gratuita. La percepción del color  y la comprensión de su valor comunicativo depende en gran parte de la forma a la que acompaña y por supuesto de la vecindad con otros colores. Como diseñador, Wilson logra un color con efectos sinestésicos, al transmitir la vigorosa y bulliciosa energía del rock.






lunes, 13 de enero de 2014

El rosa intenso de las parihuanas

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Foto: Arturo Bullard
La parihuana o pariwana (Phoenicopterus andinus) es una  variedad de flamenco de marcada presencia en nuestra cultura: desde el uso de sus plumas en la elaboración de piezas textiles, pasando por el empleo de su sangre y carne en la antigua medicina hasta, según cuenta la tradición, ser el motivo del sueño del Libertador San Martín para la creación de la primera bandera peruana. Baja de las alturas andinas a los humedales costeños en búsqueda de alimento y es un ave en peligro de extinción.

¿Por qué es rosa intenso casi rojo? Son los carotenoides, presentes en los crustáceos  y algas que consume, los que le otorgan ese color intenso que alcanza su plenitud cuando llega a la madurez sexual.

Fuente de la foto: http://arturobullard.blogspot.com





Tintorería andina: Tullpuni

    
Manto Paracas (100 a.C. -200 d.C.). Necrópolis de Wari Kayan. Foto: Museo Nacional de Antropología, Arqueología e Historia. Lima. Perú.
                                                       
William Reid, en el libro Arte textil en el Perú, editado por Industria textil Piura (1989), presenta una investigación sobre tintes en la textilería andina antigua y tradicional. Nuestra diversidad geográfica permitió y permite la obtención de variadas fuentes pigmentarias de origen animal, vegetal y mineral. En base a ella, el hombre andino manejó una gran riqueza cromática que aún perdura en las piezas textiles encontradas por arqueólogos y estudiosos. De la gran variedad de colores y tonos obtenidos destacan aquellos producidos por la cultura Paracas.

Reid nos indica: “Los tintoreros obtenían sus tintes de cuatro fuentes generales. En primer lugar, de las gamas naturales de la lana y el algodón que brindaban una extensa variedad de blancos, beige, gris pardo y castaño. 
En segundo lugar, de ciertas plantas del tipo de las citadas en libros sumamente informativos como El mundo vegetal de los antiguos peruanos, publicado en 1935 por E. Yacovleff y F. L. Herrera. 

Muchas de estas plantas fueron identificadas por algunos cronistas españoles, cuyas detalladas descripciones de plantas y árboles los convierten en precursores de los botánicos modernos que empezarían sus análisis de la flora andina en los siglos XVIII y XIX. Los colores también se obtenían de ciertos insectos y moluscos: la cochinilla –que se adhiere a los tunales– es fuente de un color rojo carmín; y el chanque, molusco pequeño oriundo de zonas como la península de Paracas, que excreta un líquido purpúreo que todavía está vigente. Finalmente, ciertos tonos básicos se obtenían de minerales y rocas de la tierra.”



Dibujo de Guamán Poma de Ayala (s. XVI), que muestra  una niña  (panan pallac ) recolectora de flores para ser utilizadas en la tintorería. Tomado del artículo de W. Reid.


Respecto al negro cita al cronista Martín de Murúa, quien “menciona al “arbolito espinoso” nombrado tura (caesalpinia HBK), “cuyas legumbres y la corteza de su tronco contienen tanino en una fuerte proporción, por lo que son empleadas en la curtiembre, y en tintorería, para teñir de negro las lanas”. En lo referente, a tintura negra para teñir el algodón... el mismo Murúa indica que, “un árbol llamado xagua da un fruto cuyo zumo es blanco al principio y luego poco a poco va tornándose negro como tinta, con el cual los indios, solían teñir su algodón...”.

Respecto al amarillo, Reid refiere  al cardo santo, o cardo cimarrón carbincho. También el arbusto serrano llamado chillca, servía para teñir no sólo de amarillo, sino de verde. Otras plantas que parecen haber originado el tinte amarillo fueron el molle y el tiri (en la zona de Chachapoyas), las cenizas del chamana (dodonaca visiosa), y el chamanuai (eupatorium volkensi), arbusto de flores blanquecinas que vive en el Cuzco.

En las culturas peruanas antiguas se utilizó poco el azul, que paracas y nazcas sí lograron obtener de plantas como la mullaca (muehlenbeckia hastulata rupestris), el xiquilite (indigofera suffroticocosa) y también Reid refiere al uso de papas negras para este propósito.

Respecto al rojo, el autor recoge lo investigado por Roger Ravines, quien nos provee de una lista detallada de plantas de las que obtenía el rojo: el chapi-chapi (relbunium-gallium-microphyllum heit), el aliso (alnus jorulensis), el Brasil (caesalpina echinata), la rubia (galium SP) y el magno (dactipus confusus).

Para los tonos que van del púrpura al morado explica Reid que el chanque (molusco de la familia muricidae) pudo jugar un rol importante al respecto. Respecto a  plantas habla de la quisca-quisca (berneris sp.), el maíz negro (zea mays) y de una variedad de una flor llamada paguau.

Sobre el verde, color poco frecuente, Reid basándose en una investigación de Carlos Romero, alude a la chilca chunchango o molle.

El marrón con sus variantes, se obtenían del nogal en la textilería chimú y chancay.

Agregaremos que este autor habla de una técnica llamada tapiraje, probablemente usada para lograr composiciones de colores exóticos en las aves. Según esta técnica, se quitan las plumas a un ave y entonces  se frota el cuerpo de esta con la mezcla de la secreción de un sapo o rana y un tinte - generalmente el anaranjado o rojo obtenido de la planta llamada achiote (Bixa Orellana)- . Así, las nuevas plumas que aparecían eran de los tonos no usuales para el animal como  rojo, naranja o amarillo. 
  
Dibujo del cronista indígena Guamán Poma de Ayala (s.XVI)  que muestra, según en Inca Garcilaso, la caza de pájaros para obtener de ellos plumas. Tomado del artículo de W. Reid.
  

Denominaciones quechuas de los colores

Manto cusqueño contemporáneo. Foto: Ana M. Rocha Puente


En 1976, Gustavo Von Bischoffshausen Henriod, escribió una tesis muy interesante y creo, única: Algunos aportes sobre las denominaciones quechuas de color. (Tesis para optar el Grado de Bachiller en Antropología en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.)
En ella, este investigador buscó información en crónicas y material colonial para hacer un seguimiento de las denominaciones de los colores en quechua. De ello resulta una valiosa información en este campo, que nos permite ver el manejo comparativo  de las categorías ordenadoras de los colores entre esta lengua  y el español. También extendió su investigación al aymara, tal como se puede consultar en esta tesis.
El autor diferencia entre el término básico quechua y otros particulares, originados a veces por su relación con tintes, plantas y materiales de diverso origen que en su investigación consigna.

Blanco: Término básico quechua YURAC.
Términos especializados quechuas LLUMPAC, RITI, PARACAY, CUYLLU.

Negro: Término básico quechua YANA.
Términos especializados quechuas TUTA, GUANACORUNA.

Rojo: Término básico quechua PUCA.
Términos especializados quechuas ANTAY, PUCAPANTI, LLANCAPANTI, VILAPANTI, VILA API, PACO, AYRAMPU, PARIA, YCHMA, MANTUR.

Amarillo: Término básico quechua QUELLO.
Términos especializados quechuas CARHUA, CAMPAR, PAUCAR, PARU.

Azul: Término básico quechua ANCAS.
Términos especializados quechuas CAHUATA, COPA.

Verde: Término básico quechua COMER.
Términos especializados quechuas CHIYAK, HUAYLLA.

Marrón: Término básico quechua CHUMPI.
Término especializado quechua MAPATAYÑA.

GRIS: Término básico quechua CHECHI.
Términos especializados quechuas: no registra.

Morado: Término básico quechua ZANI.
Términos especializados quechuas: no registra.

TÉRMINOS QUE INCLUYEN MÁS DE UN COLOR. *
ALLCA: Designa lo BLANCO Y NEGRO.
TICLLA: Designa un tejido BLANCO Y NEGRO.
MISSA: Designa lo de dos colores.
MURU: Designa lo de varios colores.
MIRCA MIRCA: Designa lo de varios colores.

TÉRMINOS INDEFINIDOS QUECHUAS.*
CUYPA: “El alazán”. (ROJO?)
(*) Estos términos, nos dice el autor, son susceptibles de alteraciones de acuerdo a posteriores investigaciones.
  


Libros: Tanizaki, Varichon, Itten, Brusatin, Wong, Albers




TANIZAKI, JUNICHIRO. El elogio de la sombra. Madrid: Ediciones Siruela,2003.
Interesante ensayo sobre la sombra en el mundo japonés y en el que encontramos datos sorprendentes sobre antiguas  costumbres como el pintarse los dientes de negro, propio de las mujeres japonesas.
En la reseña se nos informa: “En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza fue siempre la luz; en la estética tradicional japonesa lo esencial está en captar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra.En este ensayo clásico Junachiro Tanizaki va desarrollando con gran refinamiento esta idea medular del pensamiento oriental,clave para entender el color de las lacas, de la tinta o de los trajes de teatro no; para aprender a apreciar el aspecto antiguo del papel o los reflejos velados en la pátina de los objetos; para prevenirnos contra todo lo que brilla; para captar la belleza en la llama vacilante de una lámpara y descubrir el alma de la arquitectura a través de los grados de opacidad de los materiales y el silencio y la penumbra del espacio vacío.”
Otras obras de este autor: Hay quien prefiere las ortigas (1955) y La llave (1961).


VARICHON, ANNE. Colores. Historia de su significado y fabricación. Gili, 2009.
Interesante y muy completo libro sobre el color en distintas culturas.
Nos dice en el prólogo:
“Los invito a un viaje de mariposa. Imaginen. Sobrevuelan la tierra. De vez en cuando, atraídos por un color, se posan sobre un vasto continente o una isla minúscula. Asisten al nacimiento del ocre rojo en una sepultura de Nazaret, a la desaparición del púrpura en las riberas del Mediterráneo, caminan con el ocre amarillo de la Australia de hace cincuenta mil años a la tundra siberiana donde, aún hace poco, los inuit lo utilizaban para cubrir sus máscaras rituales tras haberlas lamido para mejorar la adherencia del pigmento. Liban en la India, donde se vierte carbón en la leche y leche en la cúrcuma. Más lejos, contemplan a unos hombres y a unas mujeres que colocan placas de color cobre sobre toneles de orujo de una para fabricar verdigris o que recogen con dos uñas el pistilo del azafrán. Descubren por qué, en Nigeria, los igbo absorben el caolín y cómo, en el Magreb, se fabricaban  tintas con lana de ovejas.”




ITTEN, JOHANNES. El arte del color. México: Editorial Limusa, 1994.
Un libro clásico para los interesados en el color, sus armonías, sus contrastes. Itten (Suiza, 1888- 1967) fue profesor en la Escuela de la Bauhaus y propuso una teoría del color. 
Sus esquemas y tablas cromáticas nos conducen a una experiencia enriquecedora sobre la relatividad  y factores que determinan la percepción y el sentido del color.
Nos dice: “El carácter y el efecto de un color quedan determinados por la posición que este color ocupe en relación a aquellos que lo acompañan. Nunca está aislado un color: hay que considerarlo en función de su ambiente.” (Capítulo referido a La composición, pg. 91)



BRUSATIN, MANLIO. Historia de los colores. Barcelona: Paidós, 1987.
Brusatin hace un recorrido por la historia de los colores en Occidente, desde los colores  antiguos, producto de pigmentos naturales, hasta su existencia como tintes químicos. Refiere también sus diversas funciones y se cuestiona sobre la existencia de una ciencia del color. Un extracto:
“Desde Leonardo a Goethe, la sensación perceptiva y fugaz de los colores no ha hecho sino asociarlos recíprocamente a la luz y a la sombra: figuras originales que tragan o reproducen los tintes por lo que son dos los colores que revelan estas apariciones: el azul (la sombra) y el amarillo (la luz), junto a la transparencia y a la proximidad, a la opacidad y a la lejanía. Estos también son principios que regulan los grados de claridad (brillantez) y de plenitud (saturación) de los colores además del tinte o tonalidad que es el principio de su diferencia similar: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, azul turquí, violeta.” Prólogo, p.17-18.



WONG, WUCIUS. Principios del diseño en color. Diseñar con colores electrónicos. Barcelona: Gili, 1999.
Importante libro dedicado al color y sus aplicaciones en el diseño gráfico. Presenta una serie de tablas y guías de colores, que apoyan en la sensibilización y comprensión del color, especialmente orientado a los estudiantes.








Anni y Josef Albers, Viajes por Latinoamérica. Catálogo de la exposición organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Sofía y presentada en Lima en el Museo de Arte de Lima en el 2007.
Este amplio catálogo contiene artículos sobre los viajes de la pareja Albers a México y al Perú, y se muestra la atracción que despertaba en ellos el tejido, la arquitectura y el arte  prehispánico. 
Estos dos artistas e investigadores participaron activamente como docentes en la Bauhaus.




Paleta de color de "Ventana de Tánger" de Henri Matisse

La pieza Ventana de Tánger de Henri Matisse es un óleo sobre lienzo fechado en 1912. Medidas: 115 x 80 cm. Actualmente está en el Museo de Bellas Artes Pushkin, Moscú, Rusia.


                                                Ventana de Tánger. Henri Matisse.

Henri Matisse nos traslada a Tánger (Marruecos), ciudad situada entre los mares Mediterráneo y Atlántico. Tánger, la blanca, ya había fascinado a otros artistas como Delacroix.
Y si bien el paisaje nos muestra un minarete y las edificaciones de la ciudad, es el uso del azul el que nos lleva al norte de África.
Este color está muy presente en el mundo mediterráneo del que Tánger recibió gran influencia, bastando las referencias a los azulejos de Portugal y España.
Matisse al elegir el azul, lleva a preguntarnos: ¿Será el mar azul el que se proyecta en el cielo, o viceversa? Creemos que él dejó esta sugerencia abierta en el cuadro, para que quien lo mire trate de encontrar una respuesta.

Análisis del color:

El cuadro se construye en base a un azul profundo y sus variaciones.
La expresiva pincelada de Matisse, no traduce  un color plano, sino texturado, que se mueve entre claros y oscuros. Los verdes presentes, derivados del azul, contribuyen a crear una atmósfera integrada.

Pero este cuadro se construye también en base a un efecto espacial al que el azul contribuye:desde el muro de la ventana, el azul avanza sinuosamente sorteando las áreas claras y sutilmente cálidas, hasta llegar a un fondo donde se desatura en el plano del cielo (azul claro). Así construye el espacio "exterior", el paisaje.
Simultáneamente, las líneas de la ventana y la “cortina” clara, crean un espacio que está “dentro” de la habitación.

Si el azul es el protagonista, los planos claros y suavemente cálidos,crean un contrapunto con él, que enriquece visualmente la obra,contribuyendo a completar la idea de un paisaje soleado e iluminado.
Finalmente, el florero con las flores rojas es el acento plenamente cálido que anima la pieza, convirtiéndose a su vez, en el eje espacial de la imagen.


Paleta de color de Ventana de Tánger
Resultado: el azul envuelve fantasiosamente la imagen, transmitiendo la añoranza de un mundo exótico y mágico.








Paleta de color de una máscara Chancay

La presente máscara funeraria pertenece a la antigua cultura Chancay. Esta es una cultura prehispánica peruana desarrollada al norte de Lima (hacia 1200 - 1470 d.C.).


                                 Foto: Ana María Rocha Puente. 2013.

La foto fue tomada en el verano del 2013 en la exposición sobre la cultura Chancay presentada en la Galería del Centro Cultural Inca Garcilaso de la Vega (anexa al Palacio de Torre Tagle) en Lima.
Más allá del tiempo transcurrido, esta máscara conserva casi a plenitud, los colores que le fueron aplicados.
Como muchas máscaras funerarias de las antiguas culturas peruanas, el color rojo predominante tuvo una función simbólica importante, relacionada con la trascendencia de la vida.
El pigmento rojo tenía diversos orígenes como el polvo de cinabrio (origen mineral) o el achiote (origen vegetal).


Análisis del color
Predomina el contraste  de intensidad entre el rojo del rostro y los tierras (marrón, crema) de las dos telas situadas, una en  la parte superior del turbante y la otra en la zona inferior de la máscara, tejidos que probablemente formaron parte del conjunto funerario.
Existe además contraste un claro contraste de tamaño de área entre el rojo (mayor) y todos los demás colores (áreas menores). Entre los de menor área podemos  diferenciar unos saturados de la cinta superior (azul y amarillo cálido) de los tierras ya mencionados.



Paleta de color de máscara Chancay 
Resultado: existe gran impacto del rojo por saturación y mayor cantidad de área. Su función no es decorativa, sino que se busca preservar la fuerza del color para incidir en su sentido simbólico.
Y la predominancia roja crea además unidad en el conjunto y resalta la síntesis  geométrica  y el blanco de los ojos.







Paleta de color de una pieza bordada shipibo conibo

Esta pieza bordada es característica de los shipibo-conibo, etnia de la selva peruana que habita los departamentos de Loreto, Madre de Dios y Ucayali.
                                     Foto: Ana María Rocha Puente. 2013


Visitando una feria artesanal encontramos esta pieza bordada a mano, trabajo de mujeres shipibas. 
Aunque actualmente se utilizan materiales contemporáneos como hilos mercerizados, la forma y la distribución del color mantienen relación con esa cultura ancestral, a veces no valorizada como es debido.
La forma responde a patrones tradicionales asociados a un ritmo y estructura abstractos, que para algunos simboliza el río y para otros, las visiones de la ayahuasca.
El manejo del color a través de líneas y planos y el uso de fondos contrastantes, en este caso el negro, son propios del mundo shipibo, siendo también usuales el marrón y el blanco.

Análisis del color:
Lo primordial es el efecto contrastante entre el negro (acromático) y los colores: se crea el llamado contraste simultáneo, que permite la vibración del rojo magenta principalmente.
El rojo está presente de 3 modos: como magenta vibrante (más frío), como rosa derivado y como un rojo cálido. Viene acompañado por líneas violeta, secundario que funciona como eslabón hacia los fríos.
La caja de resonancia del rojo es el verde (complementario directo) presente a su vez de 2 modos: un verde medio intenso en mayor área y uno más claro. Acompañan amistosamente al verde, dos azules, curiosamente dispuestos en el centro (¿el río azul?) y en el borde (azul verdoso), conformando una relación de análogos.
  
Paleta de color de la pieza shipiba
Resultado: si en principio nos puede parecer que esta pieza tiene un color dispuesto aleatoriamente, nos equivocamos. 
El osado balance entre fríos y cálidos y las resonancias de la relación rojo y verde, nos hablan de un orden  y una sabiduría en el uso del color.