AZUL, EL PÁJARO AZUL

 

                                                                                               

Banksy. La niña con el pájaro azul. Graffiti.

Casi todos hemos escuchado hablar del pájaro azul...quizá hemos soñado con él. Pocos lo hemos visto, o creemos eso.

El escritor norteamericano Charles Bukowski en su poema Blue Bird, nos dice: " Hay un pájaro azul en mi corazón / que quiere salir / pero soy duro con él,/ le digo quédate allí adentro, no voy / a permitir que nadie / te vea ." ( Ver texto completo abajo). Las palabras de Bukowski descubren a un individuo que encierra dentro de sí mismo un ave azul; él es el severo e implacable dueño de ese encierro. Su poema  sugiere metafóricamente algunos sentidos atribuibles al ave azul...¿ Es el símbolo de una libertad frustrada o es quizá nuestro amor a la belleza sometido al poder de lo real? ¿Es acaso esa felicidad escondida que no sabemos ver ni disfrutar?

El poema sigue una línea temática que tiene como motivo al pájaro azul. Si bien hay antecedentes tanto en Occidente como Oriente, el tema cobra vigencia con un cuento escrito por Madame d'Aulnoy en el siglo XVII, y que narra el poder transformador del amor. El pájaro azul se llama también una obra de Rubén Darío (1888) simbolizando el mundo interior del poeta. Es el ave que se nos escapa de las manos como en L'Oiseaubleu (1908) de M. Maeterlinck, o la ansiada libertad ofrecida a la amada en el Bluebird (1974) de Paul y Linda McCartney, entre otros ejemplos literarios, musicales, fílmicos, teatrales.

Escena de la obra de Maeterlinck. 1908.Moscow Art Theatre.

 

En las artes visuales, podemos tomar el ejemplo de Banksy quien nos muestra la imagen -arriba-  de una niña observando pensativa una pequeña ave azul, como si contemplara una ilusión o una fantasía inalcanzable, y quizá tan efímera como un graffiti. O de Joan Miró, que al graficar el pájaro azul fusiona el cuerpo y vuelo del ave, con el rostro de un niño,- haciéndonos recordar el juego surrealista de las formas y de los sentidos, dejándonos una lectura abierta y varias incógnitas. Pero son dos casos, que sugieren que es la infancia la edad de imaginar o de percibir inocentemente al pájaro azul.

Joan Miró. Pájaro azul.1970.Wax crayon.

Por lo demás, es claro el simbolismo del ave, ligado al vuelo, a la libertad, a lo alto. En general, acota J.E. Cirlot en su Diccionario de Símbolos, alude al pensamiento y a la imaginación libres.

Pero, ¿por qué azul? Porque el azul enfatiza la relación con el mundo celeste - el cielo, el aire-, además de asociarse a otros sentidos como lo profundo y misterioso de la noche, así como a la fluidez y poder de transformación del agua. Un pájaro azul se diría, es el mismo cielo, pues se asimila a él cuando lo vemos volando.

El pájaro azul sí existe.

Más allá de la imaginación, al pájaro azul lo encontramos en la naturaleza con plumajes de diferentes matices y formando parte de distintas especies. Algunas, han sido fuente de inspiración humana, otras quizá están esperando a que reparemos en ellas. Su poética presencia despierta y estimula en el hombre "el sueño del vuelo" como diría G. Bachelard.

Es preciso saber que la percepción azulada de las plumas no es producto de la pigmentación de estas, sino de su fina y especial estructura que les permite dispersar la luz reflejando, en este caso, el azul. 

Ejemplos de aves azules son muchos, solo mencionaremos a la cercana  tangara azulada, violinista o suysuy (Thraupis episcopus) que encontramos en los parques de Lima-; el sofisticado pavo real de la India  (Pavo cristatus) y el monarca nuquinegro (Hypothymis azurea) que inspiró, según National Geographic, el logo de Twitter.

Tangara azulada o Violinista.

Pavo real de la India.

      

                 

              

Monarca nuquinegro.

La representación del pájaro azul.

El azul siempre ha sido uno de los colores más difíciles de hallar en la naturaleza y como consecuencia, la producción de los primeros pigmentos de este color no ha sido fácil ni usual para el hombre en todas las culturas. Esta puede haber sido una de las razones- junto con la belleza de los matices obtenidos- que convirtió al azul en algo especial y deseable.

Las más antiguas representaciones en textilería provienen de antiguas culturas peruanas que obtuvieron azules derivados del índigo (indigofera tinctorea). En 1946 el investigador Junius Bird encontró en Huaca Prieta (Valle de Chicama) el textil del cóndor con serpiente enroscada (c.2,500 años a.C.) que si bien hoy aparece como carente de color, fue en realidad azul, tal como los análisis de laboratorio lo indican. Posteriores investigaciones concluyen que en esa zona se supo procesar el índigo desde 6,000 años atrás, una antigüedad mayor que la data de la tintorería egipcia (4,500 años) que se creía la más antigua. Este cóndor sería quizá la primera ave azul representada, manifestando probablemente una ilusión de poder de lo aéreo sobre lo terrestre.

Cóndor de Huaca Prieta.

                  

Los egipcios sin embargo, tuvieron el privilegio de utilizar como ninguna otra cultura el lapislázuli, la piedra del más intenso y bello azul, para esculpir distintas formas, entre ellas aves, que simbolizaban parte del imaginario del antiguo Egipto. Esta piedra extraída de las famosas minas de Afganistán se impuso como materia y color propio de la élite gobernante y de sus divinidades.

Paloma. Lapislázuli y oro.1,200-1,500 a.C. Susa. Museo Walters.

Horus como halcón.Lapislázuli.1,300 a.C. Museo Walters.

*** Hemos querido condensar parte lo que ha sido y es el pájaro azul como naturaleza y cultura, como mito y realidad. Los pájaros azules reales - los únicos capaces de no perturbar el cielo azul asimilándose al fondo celeste- se convirtieron en medios significantes para que los hombres- en distintos momentos y por diversas razones- deslumbrados por su color y belleza, los llenen de sentidos.

Volviendo a Bukowski, se podría decir que su afán de encerrar al pájaro azul ejemplifica el mundo pragmático y cansado de quien - como muchos- , se niega a la ilusión y opta por un crudo realismo.

     

Pájaro azul. Joseph Rodefer Decamp. s. XIX. Óleo.

  

El pájaro azul. Jean Metzinger. Óleo. M. de Arte Moderno de la Villa de París.

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Charles Bukowski (1920-1994). Pájaro azul. (Libro: The Last Night of the Earth Poems, 1992).

"Hay un pájaro azul en mi corazón que/quiere salir/pero soy duro con él,/le digo quédate allí adentro, no voy/a permitir que nadie/te vea./hay un pájaro azul en mi corazón que/quiere salir/pero yo le echo whisky encima y me trago/el humo de los cigarrillos,/y las putas y los camareros/ y los dependientes de ultramarinos/nunca se dan cuenta/de que está ahí adentro./hay un pájaro azul en mi corazón que/quiere salir/pero soy duro con él,/le digo quédate ahí abajo, ¿es que quieres/montarme un lío?/¿es que quieres/mis obras?/¿es que quieres que se hundan las ventas de mis libros/en Europa?/hay un pájaro azul en mi corazón/que quiere salir/pero soy demasiado listo, sólo le dejo salir/a veces por la noche/cuando todo el mundo duerme./le digo ya sé que estás ahí,/no te pongas/triste./luego lo vuelvo a introducir,/y el canta un poquito/ahí adentro, no lo he dejado/morir del todo/y dormimos juntos/así/con nuestro/pacto secreto/y es tan tierno como/para hacer llorar/a un hombre, pero yo no/lloro/¿lloras tú?"

https://www.literaturbia.com/2016/03/07/pajaro-azul-un-poema-de-charles-bukowski/

 Video: https://www.youtube.com/watch?v=Y6uKORdi70c

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Fuentes/fotos:

-Banksy: https://www.hulldailymail.co.uk/news/hull-third-banksy-new-piece-1150507                                                      Maeterlinck: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Blue_Bird_(play)#/media/File:Coonen_Chalutina_Blue_Bird_Maeterlinck_2.jpg

 -J.Miró: http://www.artnet.com/artists/joan-mir%C3%B3/p%C3%A1jaro-azul-c_UCCAV7-ajSF6I---YmRg2

-Tangara azulada: https://twitter.com/peruaves/status/1251887055023546368/photo/1

- Pavo real de la India: https://fi.pinterest.com/pin/744923594586859869/                                                               

-Monarca nuquinegro:https://www.nationalgeographic.com.es/naturaleza/grandes-reportajes/ave-que-inspiro-logo-twitter_12689 

- Huaca Prieta:http://investigacion-isamu.blogspot.com/2010/10/la-cultura-huaca-prieta.html

-Paloma de Susa:https://archaicwonder.tumblr.com/post/143183082566/elamite-gold-and-lapis-lazuli-figurine-of-a-dove

- Horus: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Egyptian_-_Hawk;_Falcon_-_Walters_42546.jpg

- J. De Camp:https://commons.wikimedia.org/wiki/File:DeCamp_Joseph_Blue_Bird.jpg                                                              

-J. Metzinger: https://www.elcuadrodeldia.com/post/152110672308/jean-metzinger-loiseau-bleu-1912-1913-%C3%B3leo                                                  

Bibliografía:

- https://arqueologiadelperu.com/huaca-prieta-la-evidencia-mas-antigua-del-mundo-en-el-uso-de-indigo/                                                                                                                                                           - https://historiaperuana.pe/periodo-autoctono/huaca-prieta                                                                        - https://www.nationalgeographic.com.es/naturaleza/grandes-reportajes/ave-que-inspiro-logo-twitter_12689

PASTILLAS CROMÁTICAS: EL AMARILLO

El color es materia y sensación. Implica, para el pintor, una selección dentro de su paleta y una "puesta en escena" (definir la relación color- forma, además de una sintaxis cromática).También la técnica o el medio tienen implicancias en el registro y percepción de los colores, que el receptor procesará, además, de acuerdo a sus experiencias previas y gustos. Entonces lo que un color expresa y comunica se define por múltiples variantes, tantas como pueden ser los receptores.

Considerando ello, nos acercaremos sucintamente a tres obras en las que el amarillo cumple un rol esencial y trataremos de entender las diversas funciones y sentidos que motiva y descubre con su presencia.

* HENRI MATISSE. MUCHACHA EN UN SILLÓN AMARILLO / Woman seated in an armchair.1940.Óleo sobre lienzo. 54 x 65 cm. Schreiberg Collection. National Gallery. Fuente de la foto: https://www.nga.gov/collection/art-object-page.71071.html

  

¿Quién es protagonista en este cuadro? ¿La muchacha o el sillón? Cuando miro esta imagen siento el impacto del amarillo. Cálido y vibrante, tiene ciertas características - su intensidad, el tamaño de su área, el contraste con el fondo frío y oscuro del azul- para convertirse en el centro de atención adueñándose de la mirada del receptor. ¿Y la muchacha quien con sus repetidos colores pretende aparentemente captar las miradas, ella relajada y frontal, en el centro del espacio? Pues ella no existe sin el amarillo. Matisse como buen fauvista, jugó con la fuerza de este color y lo aplicó como recurso sintáctico para resaltarla, rodeándola. Sin él, ella se confundiría con los objetos de su entorno, sería un elemento más.

Además, el pintor asoció este amarillo "yema de huevo" con las formas curvas del sofá y del cojín. Hace de él, un color mullido y acogedor, que como un radiante sol del medio día ampara a la muchacha y le permite el descanso. Existe para ella, pero la trasciende, y nos hace recordar que el arte de Matisse es un juego libre de colores y formas, hecho para ser - según sus propias palabras- , "una influencia calmante y relajante en la mente, algo así como sentarse en un buen sillón."

*ANISH KAPOOR. AMARILLO / YELLOW. 1999. Fibra de vidrio y pigmento. 6 x 6 x 3 m. 

Fuente de las fotos: anishkapoor.com/81/yellow

El artista inglés de origen hindú A. Kapoor, en el relieve Yellow nos presenta una monocromía amarilla intensa y triunfante, que grita su presencia entre las paredes blancas. Su gran formato, necesita de la distancia para ser contemplado. Su simetría le proporciona majestad e impacto.

Recordando a Kandinsky, aquí el amarillo sería como el sonido de una trompeta. Y si su forma cuadrada es estable, - hace recordar a Albers y sus cuadrados- el bajo relieve circular del centro crea las sombras, las variantes lumínicas  que lo matizan y que proyectan el efecto de una gran boca o de un hoyo oscuro que todo lo absorbe, como aquellos - amenazantes e incomprensibles- del universo.

La fuerza de este color, considero que causaría estragos en el espectador, si las paredes blancas que lo rodean hubieran sido negras. Por ello el blanco, con quien que el amarillo tiene afinidad por sus valores claros, pasa de ser un soporte galerístico, a ser un acompañante visual acomedido para que al contemplar la obra, el espectador reciba vida y energía, mas no desagrado o angustia.

*VINCENT VAN GOGH. ARLÉS, VISTA DESDE LOS CAMPOS DE TRIGO. Óleo sobre tela. Junio de 1888.Museo Rodin, Paris. Fuente de la foto: https://www.vangoghgallery.com/es/catalogo/Pinturas/5/Arles:-Vista-desde-los-campos-de-trigo-html.

No se puede hablar del amarillo sin recordar a Van Gogh, quien incluso tenía su casa de Arlés pintada de amarillo. Realizó este cuadro a los 35 años, en un momento relativamente tranquilo, y pertenece a la serie sobre campos de trigo y segador, que él relacionaba al simbolismo de la humanidad y la muerte (hay que decir, que incluso el artista se dará un tiro en un campo de trigo). Él mismo se refiere al uso del amarillo "oro viejo"- usaba una variedad de cromo- asociado al sol resplandeciente y agobiante de la tarde. 

Dos campesinos están recogiendo el trigo y al fondo se ve la ciudad de Arlés. La línea de horizonte ha sido colocada  hacia arriba y esto hunde a la pareja trabajadora en un mar amarillo, que fluctúa entre claros y oscuros envolviéndolo todo. Hay una dualidad en este color: por un lado su vitalidad y por otro el agobio de su omnipresente calidez. El cielo mismo es amarillo, cercando toda la atmósfera del cuadro, silenciando a cualquier otro color.

Se dice que el artista sufría - entre otros males- de una xantopsia leve, producto de los medicamentos que tomaba. Es decir, que percibía los colores alterados hacia el amarillo. Cierto o no, Van Gogh privilegió el uso de este color contradictorio integrándolo a su propia vida.

Bibliografía recomendada:

- Fédier Francois. Henri Matisse. Apuntes de un pintor. Alpha, nr. 46.Osorno, julio, 2018.

- Van Gogh, Vincent. Cartas a Theo.1988. Barcelona, Idea Books S.A.

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Dejo aquí otras piezas en las que el amarillo es protagonista...que podemos interpretar de múltiples maneras:

* Paul Klee. La casa giratoria.1921.Óleo y lápiz sobre estopilla de algodón adherida a papel. 37.7 x 52.2 cm. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid. Fuente de la foto: Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

* Jesús Rafael Soto. Extensión amarilla y blanca. 1979. Ensamblaje de contrachapado de madera, hierro y pintura. Medidas: 0.50 x 3 x 5 mt. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Fuente de la foto: estarenlaluna.blogspot.com

* Yayoi Kuzama. En los espejos infinitos: todo el amor inagotable que profeso por las calabazas.

Fuente foto: nippon.com/es/features/c03703

* Franz Marc. La vaca amarilla.1911.Óleo sobre lienzo. 1.40 x 1.89 Salomón R. Guggenheim Museum, N. York. 

GALERÍA DE PIEZAS SHIPIBO- CONIBO

Detalle de falda bordada. Foto: Ana María Rocha Puente.

El kené es la fuente inmaterial de las estructuras gráficas producidas por la cultura shipibo-conibo,ubicada en la Amazonía peruana. El kené se visualiza en relación con la ayahuasca y otras plantas selváticas y es el canto un medio para acercarse a él. El kené proyecta el espíritu y piel de Ronin, la anaconda madre.

El kené se convirtió en una tradición "escrita" sobre la piel de los humanos, en la superficie de los objetos y en las telas que las mujeres de esta etnia producen.Cada pieza y tela pintada o bordada,traduce un espíritu ancestral que todavía pervive en la Amazonía.

Los colores que usaron originalmente en el diseño corporal,cerámica,telas y objetos en general, fueron derivados de tierras rojizas o pardas combinadas con los tonos oscuros producidos por medio de plantas como el huito. El achiote fue otro vegetal, del cual se obtenían colores rojizos.

Pechera ceremonial con mostacillas y metal.
Foto: Ana María Rocha Puente

Cuando otros colores entran en juego, sea por los hilos o las mostacillas, encuentran su cauce en el ritmo de una gráfica ordenada y compleja, intuida en medio de una tradición que se niega a morir. AMRP.

Tela bordada. Foto: Ana María Rocha Puente

Corona ceremonial bordada con plumas de guacamayo y garza. Fuente: El Ojo Verde.

Bibliografía:
* El Ojo Verde.Cosmovisiones amazónicas.Editora Gredna Landolt. 2000. FundaciónTelefónica.
* Belaúnde Luisa Elvira.Diseños materiales e inmateriales: la patrimonialización del kené shipibo-konibo y la ayahuasca en el Perú.Mundo amazónico 3,2012,pp-123-146. ISSN2145 5074




 

COLOR Y POLÍTICA

Rusia 1917. Los Rojos se imponen con fuerza en las calles de Moscú, como diría el artista suprematista ruso El Lissitzky, “ golpeando a los blancos”. Era la intensa lucha entre los llamados Rojos - los bolcheviques, los revolucionarios - opuestos a los Blancos, conservadores vinculados al depuesto gobierno zarista.

Lissitzky inmortalizó estas disputas, en un famoso afiche en el que demuestra que una ideología revolucionaria puede usar un lenguaje visual abstracto y también revolucionario para su época y en el que la simplicidad cromática impone una mirada decidida sobre el tema político. Lissitsky, cercano a los bolcheviques, se apoya en los efectos psicológicos del rojo (agresión, fuerza, vida) magnificada por la forma triangular y del blanco (no agresivo, liviano) adscrito al círculo, para orientar el sentido simbólico-cultural, obviamente político de la imagen.

¡Golpead a los Blancos con la Cuña Roja!, 1919
http://compostimes.com/2012/11/arte-y-arquitectura-el-lissitzky

Pero pronto la abstracción es dejada de lado por los revolucionarios, que optarían por un lenguaje visual más obvio- icónico-  y populista como demuestra esta pieza gráfica de Dimitri Moor de 1920.

 http://gusmehistoria.blogspot.com/2010/12/revolucion-rusa-propaganda-politica-

La vinculación del color a la expresión e identificación de grupos políticos siempre han existido. Alicia Sánchez Ortiz en El color, símbolo de poder y orden social. Apuntes para una historia de las apariencias en Europa: espacio, tiempo y forma” afirma que “El uso político de nombres de colores es una constante en la historia mundial y un recurso frecuente en cualquier sistema codificado”.(*)

Hay casos donde la identidad del color, su denominación, cobra crucial importancia tal como lo explica Ramón Nieto respecto al rojo durante y después de la Guerra Civil Española. Mientras que los republicanos se adueñaron del azul,tras la Guerra Civil," se instruía a los niños para no pronunciar rojo, recurriendo en su lugar a encarnado.” (**)

Hoy mismo el verde, dejó ser solamente el color de la naturaleza y salud,para formar parte de una ideología asociada a la justicia social, la no violencia, la democracia.Aparecen entonces partidos políticos como el partido Verde Europeo que integra grupos ecologistas, ecosocialistas, ecoliberales entre otros de gran fuerza política.

Por eso no es de extrañar la información de la agencia EFE, que remite a lo sucedido con el monumento al Ejército Ruso en Sofía (Bulgaria) erigido en 1954. En 2013 (agosto) fue pintado de rosa como recuerdo contestatario del 45 aniversario de la invasión y represión soviética a Checoeslovaquia en la llamada Primavera de Praga y que el gobierno búlgaro había apoyado. Por ello apareció también junto al monumento el lema:. “Bulgaria, pide disculpas”.

Fuente: EFE.

Este año en febrero, fue pintado parcialmente- un soldado del conjunto- con los colores emblemáticos de Ucrania, mostrando así el apoyo de grupos búlgaros frente a la incontenible invasión rusa a Ucrania, acompañando la imagen con el lema ¡Gloria a Ucrania!

Fuente: EFE

Otro enfoque interesante de la relación color y política, es el de los grabados de Andy Warhol sobre Mao Zedong.

En una reseña de la Tate Gallery encontramos que en 1971 Warhol 

se interesó en la política china y que encontraba a los chinos poco creativos, pues solo tenían como paradigma la imagen gris de  Mao Zedong. Posteriormente Warhol crearía estas serigrafías y litografías con diversas versiones a color, y  cuyo carácter es pictórico más que gráfico.(***)

2 versiones de la serie de Mao Zedong por Andy Warhol. Litografías,. 1977.
Fuente: Tate Gallery. Londres.

El intento de Warhol de desacralizar la gris imagen del poderoso Mao a través del color y la seriación tuvo éxito. Lo convierte en un ícono de consumo como su Marilyn Monroe o la latas Campbell, no solo por su presencia en contextos extraños a él como galerías de arte o espacios decorativos sino que mucho tiempo después se convierten en piezas de gran valor económico en el mercado capitalista al que Mao hubiera deseado no pertenecer quizá:algunas de las versiones de Mao de Warhol se han vendido por casi un millón de dólares en la Casa Sotheby's de Londres.

Bibliografía:

(*) Sánchez Ortiz, A. (1999). “El color, símbolo de poder y orden social. Apuntes para una historia de las apariencias en Europa: espacio, tiempo y forma”. Historia Moderna 12, 321-864.

(**) Nieto Ramón. Lenguaje y política. Madrid: Acento Editorial, 2000.

(***)http://www.tate.org.uk/art/artworks/warhol-mao-ar00331

Color en la gráfica: características perceptivas del color en logos e isotipos. Análisis de un caso: Claro.

La selección del color que identifica a una empresa, a un producto o a una marca, es resultado de un proceso en el que entran juego los valores perceptivos,psicológicos y simbólicos del color o los colores a utilizar. 

Haremos aquí referencia a características referidas al aspecto  perceptivo del color que deberán tenerse en cuenta en el diseño de logos (gráfica del nombre de la marca) e isotipos (símbolos que representan la marca), pues permiten obtener beneficios como la buena visibilidad de la pieza a comunicar, así como facilitar su pregnancia, entendida esta como fuerza visual y capacidad de recordación.

Los ejemplos colocados arriba nos muestran la funcionalidad de estas características:

- Color plano: un color simple, sin variaciones tonales sutiles, ayuda no sólo a comunicar con claridad y contundencia la intención aportada por el cromatismo seleccionado, sino que facilita el trabajo de impresión.

- Color saturado: un color intenso es llamativo, va a apoyar una rápida percepción de la pieza gráfica, destacándola dentro de un conjunto.

- Color contrastante con el fondo: el color debe estar pensado para diferenciarse claramente del fondo del papel o pantalla sobre el cual el logo o isotipo aparecen. La pieza gráfica apoyándose en su color, debe ser la indudable protagonista de la imagen.

-Sobre el uso de acromáticos: cuando por alguna razón se selecciona el uso de acromáticos (blanco, negro, grises), es preferible la selección del alto contraste (blanco y negro puros) que asegura nitidez y buen impacto visual.

- Relación con la forma: el color nunca funciona independientemente de la forma que acompaña o integra, sea esta un ícono o una letra. El tamaño de las áreas en juego, la proporción entre ellas, la textura de las superficies, entre otros, son factores que determinarán la percepción de los colores; por ello, la distribución y dosificación del color dependerá del funcionamiento integrado y armónico de la pieza gráfica en su conjunto.

Definido el color o los colores seleccionados es importante la preservación de su identidad  a través de porcentajes reglamentados en base a estándares como el CMYK.

Como se mencionó al inicio, estas características deben fusionarse con los valores psicológicos y simbólicos del color, dimensiones complejas y variables de este recurso gráfico.

ANÁLISIS DE UN CASO: CLARO

 En Claro, palabra y símbolo se fusionan para dar una imagen integrada de la marca. El rojo, conocemos por la psicología del color, es un color cálido que en este caso revela vitalidad y energía.

Estas cualidades se integran a la forma circular.El círculo sabemos, es una de las formas primordiales en la comunicación humana, asociado al poder divino y humano, la continuidad y el movimiento.El círculo ha sido trabajado con cierto volumen para enfatizar su corporeidad, su cálida redondez.Resulta así que el plano geométrico aparece más amable y humano.Y como consecuencia, el rojo saturado adquiere zonas de brillo, cuidándose que este no aparezca hacia los bordes para asegurar el contraste con el fondo.

La iluminación tampoco interfiere con la lectura de la tipografía, ni de las tres líneas indicadoras de la comunicación, todas sólidas y en blanco. Este acromático aplicado en la tipografía fuerte y redondeada, transmite al receptor la promesa de una comunicación limpia y  sin interferencias en un entorno cálido y potente sugerido por el rojo. Así Claro busca ser bien claro.

 Si bien es una marca transnacional, podríamos indicar por último, que la combinación rojo-blanco, está cargada de un simbolismo particular para los peruanos, asociándola a la idea de la identidad nacional. 

Paleta de color del cartel The art of the rock

Este cartel utilizado para promocionar el libro The art of de rock, from Presley to punk (del autor Paul Grushkin, Abbeville Press, 1987) tiene como creador al diseñador gráfico y artista Wes Wilson (Robert Wesley Wilson, U.S.A. 1937).

Fuente: Grateful Dead Archive Online

Esta es una excelente muestra del cartel psicodélico desarrollado a partir los años 60 del siglo XX. Los artistas californianos que crearon esta tendencia, lo hicieron en un contexto histórico en el que el rock y el movimiento hippie marcaban con fuerza la vida de los jóvenes. Se crea una gráfica que, influenciada por el Art Nouveau y el Op art, busca intensos efectos visuales que respondan al mundo de efectos provocados por este tipo de música, los conciertos masivos, los estimulantes, y en la que el negro, color emblemático del rock contemporáneo, no está aún institucionalizado.

En esta pieza, Wilson realiza un contrapunto entre el fondo controlado por el violeta y la intensa presencia del personaje de cabellera llameante. No duda en sacrificar la legibilidad del texto inscrito en esta, que a modo de caligrama se integra con la forma icónica de la cabellera, prefiriendo jugar con la tipografía deformada, alargada y el color, para transmitir el concepto impactante del rock como un arte turbulento, apasionado, ardiente, altamente sensorial.

Para la cabellera, recurre al rojo y amarillo intensos, que yuxtapuestos crean un intenso efecto vibrante y cálido,-propio del contraste de intensidad- desplazando en importancia visual al titular que parcialmente repetido en grises en la parte superior del cartel, garantiza la comunicación. La yuxtaposición y el encierro que el amarillo hace de las letras, producen el llamado contraste simultáneo que se repite en el perfil y la zona superior del torso del personaje, asegurando el resalte del cyan e integrando a toda la figura. Es también aquí cuando el efecto del contraste de temperatura (rojo y amarillo cálidos, frente al frío cyan) cobra importancia.

El  violeta, secundario y en mayor área, se convierte en el soporte pasivo para la danzante actividad formal y cromática que proyecta la cabellera. El texto en grises, a pesar de estar en la zona superior de la figura no detiene el avance de las llamas hacia la  arriba; su neutralidad equilibra el conjunto. Igualmente otros textos menores mantienen su grisácea neutralidad.

Paleta de color The art of the rock

Resultado: Esta creación de Wilson confirma que la construcción de la relación entre el color y la forma nunca es gratuita. La percepción del color  y la comprensión de su valor comunicativo depende en gran parte de la forma a la que acompaña y por supuesto de la vecindad con otros colores. Como diseñador, Wilson logra un color con efectos sinestésicos, al transmitir la vigorosa y bulliciosa energía del rock.

El rosa intenso de las parihuanas

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Foto: Arturo Bullard

La parihuana o pariwana (Phoenicopterus andinus) es una  variedad de flamenco de marcada presencia en nuestra cultura: desde el uso de sus plumas en la elaboración de piezas textiles, pasando por el empleo de su sangre y carne en la antigua medicina hasta, según cuenta la tradición, ser el motivo del sueño del Libertador San Martín para la creación de la primera bandera peruana. Baja de las alturas andinas a los humedales costeños en búsqueda de alimento y es un ave en peligro de extinción.

¿Por qué es rosa intenso casi rojo? Son los carotenoides, presentes en los crustáceos  y algas que consume, los que le otorgan ese color intenso que alcanza su plenitud cuando llega a la madurez sexual.

Fuente de la foto: http://arturobullard.blogspot.com